Jaune rápido ver a Smith, artista con un enfoque indígena, muere a 85

Jaune rápido ver a Smith, una artista intrépida y defensorable defensor de sus compañeros que trajo la complejidad total de la experiencia indígena contemporánea en una visión inconfundible, murió el 24 de enero en su casa en Corrales, nm, tenía 85 años.

Su muerte fue anunciada por Garth Greenan Gallery en Nueva York, que la representaba. La galería dijo que tenía cáncer de páncreas.

El medio artístico permanente de la Sra. Smith era el collage, en el sentido más amplio de la palabra. Con una variedad de obras, que incluyen lienzos de medios mixtos y ensamblajes conceptualmente tintados, así como dibujos y pinturas que Joshua Hunt describió recientemente en el New York Times como «Kandinsky se soltó en las llanuras estadounidenses», se casó sin problemas con una gran cantidad de personal personal. y referencias políticas con influencias de la historia del arte europeo, americano y nativo.

Al escribir sobre una exposición de 1980 de pasteles y dibujos de carbón para el arte en Estados Unidos, Ronny H. Cohen señaló que la Sra. Smith recurrió a la pictografía narrativa y la abstracción decorativa de las llanuras incluso mientras tomaba señales de artistas como Paul Klee, Joan Miró y Robert Rauschenberg. .

Lo que mantenía todas estas fuentes juntas fue una paleta de colores consistente de rojo y marrón; un sentido de composición de ida y vuelta distintivamente en el que una imagen central llamativa a menudo se equilibró con una resaca de figuras periféricas; y el instinto infalible de la Sra. Smith para la narrativa.

«Parte de lo que hago en mi trabajo es usar mi trabajo como plataforma para mis creencias», dijo en un entrevista con el Smithsonian American Art Museum. “¿Puedo contar una historia? ¿Puedo hacerlo una buena historia? ¿Puedo agregarle algo de humor? ¿Puedo llamar tu atención? Esas son todas las cosas que trato de hacer con mi obra de arte «.

Eso no quiere decir que las combinaciones siempre estuvieran en armonía. Por el contrario, el trabajo de la Sra. Smith se caracterizó típicamente por un tipo especial de tensión, uno que evocaba una sensación persistente de trauma, violencia o pérdida. «Regalos para el comercio de tierras con personas blancas» (1992) es una pintura de 14 pies de largo en la que se dibuja una canoa simple sobre las fotografías de periódicos de los nativos americanos; Sobre esto, la Sra. Smith colgó el valor deportivo de un tendedero, paquetes de tobacco de masticación y otros artículos que imaginan estereotipos nativos americanos.

La calidad fáctica de las fotografías directas está sorprendentemente con la caricatura sonriente sobre una gorra de béisbol de los indios de Cleveland, mientras que la pintura, como una superficie plana más o menos convencional, exhibe un tipo similar de choque con la línea de objetos que colgan sobre ella. .

En otras palabras, ya sea que considere su contenido o su forma, es una obra de arte que se niega a establecerse.

La carrera de la Sra. Smith como curadora comenzó en la década de 1970, cuando, como estudiante de la Universidad de Nuevo México, formó el Collective de Artistas Gray Canyon con otros cinco estudiantes nativos e inmediatamente organizaron una exposición itinerante. Su propia carrera también fue despegar: poco después, tuvo su primera exposición individual en la ciudad de Nueva York en Kornblee Gallery y fue revisada en Art in America y The Village Voice.

Pero ya sea porque a menudo era la primera artista nativa americana en la sala, porque había tenido tanta dificultad para llegar allí, o simplemente porque entendía que era un valor básico de su cultura, la Sra. Smith nunca dejó de tratar de compartir El acceso y la atención que ganó con sus compañeros.

Ella seleccionó más de 30 espectáculos de arte indígena. «La tierra lleva a nuestros antepasados: arte contemporáneo de los nativos americanos», « que abrió en la Galería Nacional de Arte en Washington en 2023, involucró a casi 50 artistas participantes. Un espectáculo actual en el Museo de Arte Zimmerli en la Universidad de Rutgers en Nueva Jersey, «Identidades indígenas: aquí, ahora y siempre», Incluye obras en una variedad de medios realizados por 97 artistas vivos de 74 naciones y comunidades indígenas.

“No soy uno. Soy uno de los muchos ”, dijo la Sra. Smith Buitre en 2023. «Mi comunidad viene conmigo».

Jaune (pronunciado «zhawn») Smith, para ver rápido, nació el 15 de enero de 1940 en la misión de San Ignacio, en la reserva india Flathead en el oeste de Montana. Ella era miembro de Salish Inscrited de la nación confederada de Salish y Kootenai; También tenía ascendencia francesa Cree y Shoshone. El nombre rápido de ver provino de una bisabuela del mismo nombre.

Su madre, Hazel Wixon, desapareció de su vida cuando tenía 2 años, y fue criada por su padre, Arthur Albert Smith, un comerciante de caballos.

Le sobreviven su esposo, Andy Ambrose, una consultora retirada de recursos humanos en la industria de la tecnología; sus hijos, Bill Ambrose y Neal Ambrose-Smithun artista que a menudo colaboraba con ella; su hija, Roxanne Ambrose; y siete nietos.

En declaraciones a The New York Times en 2021, la Sra. Smith describió su infancia, gran parte de la que pasó en el estado de Washington, como «distópica». Además de viajar con su padre para vender caballos, trabajó junto a los adultos que recogen y procesaron frutas y verduras.

Pero encontró tiempo para convertirse en un lector voraz mientras se esconde para evitar las tareas, y también logró salvar trozos de papel en los que su padre había dibujado animales. Cuando tenía 13 años, vio la película de 1953 «Moulin Rouge», sobre el pintor francés Henri de Toulouse-Lautrec, y decidió convertirse en artista.

Persiguiendo la educación superior a pesar de los desafíos financieros, y a pesar de ser desanimados por los instructores que, según ella, le dijo que las mujeres no podían ser artistas y que «los indios no van a la universidad», obtuvo un título asociado de Olympic College en Bremerton, Washington. en 1960; una licenciatura de la Universidad Estatal de Framingham, en Massachusetts, en 1976; y una maestría de la Universidad de Nuevo México en 1980. La Universidad de Nuevo México luego le otorgaría un doctorado honorario, al igual que la Facultad de Arte y Diseño de Minneapolis, Massachusetts College of Art and Design y la Academia de Bellas Artes de Pensilvania.

En la década de 1980, la Sra. Smith todavía estaba haciendo pinturas y trabajos en gran medida en papel a escala, en gran medida abstracta en papel. Fue solo alrededor del final de esa década que su trabajo se hizo más grande, desordenado, más explícito y más complicado.

“En la década de 1980 estaba hablando con Andy Ambrose, mi compañero, y le dije: 'No creo que nadie me esté escuchando. No estoy transmitiendo mis mensajes «, recordó en 2023.» Y él dijo: 'Bueno, piensa en un ícono. Tal vez necesite un icono. Y luego comencé a pensar en cuáles son las cosas que más podría ver mi tribu. Y pensé en el vestido de ala de corte de una mujer, la camisa de guerra de un hombre, el chaleco de un hombre, la canoa, el búfalo, el caballo y el coyote «.

Comenzó a dibujar contornos a gran escala de caballos, canoas, chalecos de hombres y búfalo, como en la «Lección de dibujo indio (después de Leonardo)» (1993), en el que las piernas de un majestuoso búfalo se multiplican para sugerir movimiento, como los brazos de Leonardo da Vinci's Hombre vitruviano.

Sin embargo, incluso cuando simplificó sus motivos, aumentó drásticamente el número de elementos vistos detrás de ellos. Un par de canoas grandes, que aparecieron en dos pinturas de 16 pies, «Canoe Trade For Don Quijote» (2004) y «Trade Canoe: Don Quijote en Sumeria» (2005), asumió la guerra de Irak y la participación estadounidense en el medio Este con extensos elenco de pasajeros belicosos.

«Si miras cuidadosamente», explicó Smith, «puedes ver que usé todo lo que pude encontrar sobre la guerra. Hay referencias al trabajo de José Guadalupe Posada, calaveras, demonios, gusanos, esqueletos, personajes como Mickey Mouse con un signo de dólar e imágenes de Goya y Picasso sobre la guerra «.

Para hacer su objetivo, la representación de la vida nativa contemporánea, más transparente para los espectadores, también comenzó a incorporar recortes de periódicos. La técnica fue tomada de Robert Rauschenberg, pero su efecto, en las manos de la Sra. Smith, fue diferente.

«Si lo hago», recordó en un perfil de 2023 New York Times, «puedo hacerlo para que realmente diga algo».

El trabajo de la Sra. Smith ha sido recolectado por muchos museos, incluido el Museo de Arte Smithsonian American, el Centro de Arte Walker en Minneapolis, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Brooklyn, el Museo Metropolitano de Arte y la Galería Nacional de Arte.

Una exposición de 2023 en el Museo de Arte Americano de Whitney, «Mapa de memoria» fue la culminación de cinco shows en solitario allí. También fue la primera retrospectiva del museo de un artista nativo americano.

«Creo que soy un milagro, y digo que cada vez que hablo con una audiencia», dijo en 2021. «Les digo: 'Soy un milagro, y cualquier persona nativa es un milagro'».