Huelga de actores de Hollywood: los actores de cine y televisión votan por la huelga más grande en cuatro décadas

Actores y guionistas no habían estado en huelga al mismo tiempo desde 1960, cuando Marilyn Monroe todavía protagonizaba películas y Ronald Reagan era el líder del sindicato de actores. Dos huelgas enfrentan a más de 170.000 trabajadores contra estudios tradicionales como Disney, Universal, Sony y Paramount, así como gigantes tecnológicos como Netflix, Amazon y Apple.

“¡Estoy sorprendido por la forma en que las personas con las que hemos estado en el negocio nos están tratando!” Fran Drescher, presidente de SAG-AFTRA, como se conoce al sindicato de actores, en una conferencia de prensa el jueves en Los Ángeles. “Qué distanciados estamos en tantas cosas. Cómo alegan pobreza, que están perdiendo dinero a diestro y siniestro cuando dan cientos de millones de dólares a sus directores ejecutivos Es repugnante. ¡Me avergüenzo de ellos!»

Agitando los puños con ira, la Sra. Drescher señaló que “el modelo de negocios ha cambiado por completo” con la transmisión y que la inteligencia artificial pronto lo cambiaría más. “Este es un momento en la historia, un momento de la verdad”, dijo. “En algún momento, tienes que decir, ‘No, no vamos a soportar esto más’”.

Muchas de las demandas de los actores reflejan las de los escritores, que pertenecen al Writers Guild of America. Ambos sindicatos dicen que están tratando de garantizar salarios dignos para los miembros que trabajan todos los días, en particular los que hacen películas o programas de televisión para los servicios de transmisión.

Los guionistas temen que los estudios utilicen IA para generar guiones. A los actores les preocupa que la tecnología se pueda usar para crear réplicas digitales de sus semejanzas (o que las actuaciones se puedan alterar digitalmente) sin pago ni aprobación.

La Alianza de Productores de Cine y Televisión, que negocia en nombre de las compañías de Hollywood, dijo que había trabajado para llegar a un acuerdo razonable en un momento difícil para una industria trastornada por la revolución del streaming, que la pandemia aceleró.

“Lamentablemente, el sindicato ha elegido un camino que conducirá a dificultades financieras para innumerables miles de personas que dependen de la industria”, dijo la alianza en un comunicado de prensa que describió 14 áreas en las que los estudios habían ofrecido mejoras contractuales “históricas”. Esos incluyeron, según la alianza, un aumento salarial del 11 por ciento en el primer año del contrato para actores secundarios, suplentes y dobles de fotografía y un aumento del 76 por ciento en pagos residuales para programas de «alto presupuesto» que se transmitan en el extranjero.

La alianza agregó en una declaración separada: “Estamos profundamente decepcionados de que SAG-AFTRA haya decidido alejarse de las negociaciones. Esta es la elección del sindicato, no la nuestra”.

Detrás de escena, los ejecutivos del estudio respondieron a la furia de la Sra. Drescher de diversas maneras. Algunos dijeron que habían subestimado su capacidad para liderar el sindicato de actores, a veces conflictivo, descartándola como poco más que la figura caricaturesca que interpretó en «The Nanny» durante seis temporadas en la década de 1990. Otros continuaron burlándose de ella por haber dado una actuación del calibre de un Premio de la Academia en la conferencia de prensa del sindicato.

Aunque Hollywood se había estado preparando para una huelga de guionistas desde principios de año (los guionistas se han retirado ocho veces en las últimas siete décadas, la más reciente en 2007), la inusual determinación de los actores tomó por sorpresa a los altos ejecutivos y productores.

La última vez que los actores protagonizaron una huelga importante fue en 1980, cuando los detalles económicos de un auge aún incipiente en el alquiler y la venta de videos domésticos eran un punto conflictivo. Su última acción es parte de un resurgimiento del movimiento laboral, particularmente en California, donde los trabajadores de hoteles, conductores de autobuses escolares, maestros y personal de la cafetería se han declarado en huelga durante algún tiempo en los últimos meses.

La primera señal de socorro para los estudios llegó a principios de junio cuando aproximadamente 65.000 miembros del sindicato de actores votaron para autorizar una huelga. Casi el 98 por ciento de los votantes apoyó la autorización, una cifra que eclipsó por poco el margen de los escritores.

Aún así, los negociadores del estudio entraron en las conversaciones sintiéndose optimistas. Se sorprendieron cuando vieron la lista de propuestas del sindicato: tenía un total de 48 páginas, casi el triple del tamaño de la lista durante sus últimas negociaciones en 2020, según dos personas familiarizadas con las propuestas, que hablaron bajo condición de anonimato. para discutir conversaciones confidenciales.

Luego, a fines de junio, más de 1,000 actores, incluidos Meryl Streep, John Leguizamo, Jennifer Lawrence, Constance Wu y Ben Stiller, firmaron una carta a los líderes del gremio, declarando claramente que “estamos preparados para atacar”.

Los estudios de Hollywood ahora deberán navegar en una guerra laboral de dos frentes sin un libro de jugadas moderno para consultar. Hay muchas preguntas abiertas, incluso si los actores y los escritores pueden exigir que las negociaciones futuras con los estudios se realicen en conjunto. Un gremio que no estará incluido: el Directors Guild of America, que ratificó un contrato el mes pasado.

La huelga de los actores brindará una ayuda inmediata a los escritores en huelga, que han estado haciendo piquetes durante más de 70 días; el Gremio de Escritores aún no ha vuelto a negociar con los estudios. Ahora es probable que esos piquetes sean espectáculos estridentes y repletos de estrellas: actores en apuros que aún intentan hacerse un hueco junto a personajes famosos con guardaespaldas a los que se les paga 20 millones de dólares o más por papel en una película.

Las huelgas son el último golpe monumental a una industria del entretenimiento que se ha visto sacudida en los últimos años por la pandemia y los cambios tecnológicos radicales.

Los estudios de Hollywood han visto cómo los precios de sus acciones caían en picada y sus márgenes de ganancias se reducían a medida que la audiencia de televisión por cable y en red, así como los retornos de taquilla, se derrumbaban a raíz del crecimiento explosivo del entretenimiento en streaming.

Muchas empresas han recurrido a los despidos, así como a la purga de series de sus servicios de transmisión, todo en nombre de tratar de aumentar los márgenes de ganancias y satisfacer a los inversores recalcitrantes. Los ejecutivos de los estudios ya habían frenado el pedido de nuevas series de televisión el año pasado, ya que sus servicios de transmisión continuaron quemando efectivo.

En una entrevista en CNBC el jueves por la mañana, el director ejecutivo de Disney, Robert A. Iger, dijo que, dadas todas las «fuerzas disruptivas» en el negocio, «este es el peor momento del mundo para aumentar esa interrupción».

Barry Diller, el veterano ejecutivo de medios, dijo en una entrevista que la reciente agitación en la industria había causado angustia a ambas partes.

“Tienes un cambio completo en la economía subyacente del negocio del entretenimiento que anteriormente tuvo durante los últimos 50 años, si no los últimos 100 años”, dijo. “Todo estaba básicamente en equilibrio bajo la hegemonía de cinco grandes estudios, y luego, oh, Dios mío, llegaron las empresas de tecnología en Netflix, Amazon y Apple y las cosas rápidas y transformadoras que surgieron de Covid. El resultado es que tienes un negocio que está completamente patas arriba”.

Tras el anuncio de huelga, el sindicato emitió normas para sus afiliados. Además de no poder trabajar frente a la cámara, no se les permitirá promocionar proyectos actuales. Eso incluye asistir a Comic-Con, festivales de cine y estrenos de películas.

Eso significa que los actores no podrán promocionar películas durante un período de suma importancia para la taquilla del verano, cuando se estrenen películas de gran presupuesto como «Barbie», «Oppenheimer» y «Haunted Mansion».

Algunas de esas oportunidades promocionales ya han desaparecido: programas nocturnos como «The Late Show With Stephen Colbert» y «The Tonight Show Starring Jimmy Fallon» han estado emitiendo solo episodios repetidos durante la huelga de escritores.

Los espectadores deberían notar los efectos de los avisos dobles en un par de meses. A menos que haya una resolución inmediata a las disputas laborales, el programa de otoño de ABC, por ejemplo, debutará con programaciones nocturnas de series de telerrealidad y programas de juegos, que incluyen «Celebrity Wheel of Fortune», «Dancing With the Stars» y «Judge Steve Harvey». ”, así como repeticiones de “Abbott Elementary”.

Si las huelgas se prolongan hasta el otoño, las películas taquilleras programadas para estrenarse el próximo verano, como “Deadpool 3”, podrían retrasarse.