5 caminos por el espectáculo invernal, una exposición de delicias terrenales

Algunos museos son enciclopédicos. ¿Las ferias de arte también pueden serlo? En 2016, el venerable Winter Show en Park Avenue Armory, que durante 60 años se llamó Winter Antiques Show, comenzó a admitir obras realizadas después de 1969. Tres años después, “Antigüedades” desapareció del nombre. Ahora en su 71ª edición, la feria de este año, un beneficio para East Side House Settlement en el Bronx, parece un mini-Met por su geografía y su generoso período de tiempo.

De una pila bautismal medieval inglesa con su estuco original intacto. (Galería Blumka, D7) a un gouache extrañamente jubiloso de una erupción volcánica en 1830 (Hill-Stone, D3)la feria todavía se apoya en objetos de museo que cuentan con la suficiente rareza como para atraer las billeteras de los coleccionistas. Probablemente nunca hayas visto una mayor extensión de incrustaciones de nácar que en las relucientes chapas de dos imponentes gabinetes peruanos coloniales españoles. (Para aquellos, ver Zebregs & Röell, D13distribuidores nuevos en la feria, que vienen de los Países Bajos).

El peso del pasado en esta feria hace que sea aún más difícil pasar por alto el presente, ya sea una escultura gigante de cigarrillos de los años 80, enamorada de Oldenburg. (Galería Gmurzynska, E10) o fotorrealismo del año pasado (Jonathan Cooper, D11). Algunos stands, como el fino gres y porcelánico escultórico traído por Joan B. Mirvis, Ltd. (E5)exponen nuestro siglo con una devoción más comúnmente asociada a ferias de diseño como Salón Arte + Diseño. Los puristas pueden oponerse, y pueden tener razón, pero algunos de estos complementos contemporáneos, especialmente la exquisita cestería japonesa en Galería Thomsen (C6), ayudar a explicar la longevidad de ciertas artesanías. E incluso para los navegadores, las mejores correspondencias ayudan a identificar temas. Aquí hay cinco:

Maestros del juego espectaculares

Desde que se celebra el Salón de Invierno, el artista belga de la tierra Jean Verame (nacido en 1936) ha ido acumulando una colección de naipes, considerada la mayor del mundo en manos privadas. Ofreciendo su colección total “por una suma de siete cifras” Libros raros de Daniel Crouch (E15) ha traído algunos aspectos destacados, y el stand puede ser el mayor atractivo de esta feria. Entre las improvisaciones memorables se incluye una baraja Apache del siglo XIX, con formas de espada, campana y botón pintadas. en rectángulos de cuero crudo y un fajo de billetes del metro de París pintados por Alexis Poliakoff en los años 1970. Bien representados están taroquis cartas, mucho antes de que el siglo XVIII las ocultara en tarot. Uno de la Italia del Renacimiento, en el que dos querubines levantan una burbuja de “El Mundo” en un campo de oro, podría haber sido recortado de un manuscrito iluminado.

Fiel a la forma de esta feria, los muebles dominan la colección de Verame. A la vista están dos de los cuatro conocidos. tipografías de oficinas, Baúles de tarjetas portátiles de la Francia de 1780 basados ​​en la filosofía educativa de John Locke. Estas cabañas de madera, que se asemejan a escritorios de clasificación postal, se convierten en escritorios para que los niños puedan organizar y aprender de las tarjetas impresas dispuestas arriba: geografía, gramática, etc. Las tarjetas didácticas en sí, muchas de ellas reutilizadas por la realeza en mazos de trajes franceses, son apropiadamente regicidas. para esa década revolucionaria.

Nuestra criatura, nosotros mismos

Esta feria es también un bestiario, con muchos de sus objetos animales listos para servir. Cuando el propietario de una carpa plateada de Fabergé, hacia 1908, aprieta los globos oculares de cristal, la boca de guillotina muerde la punta de un cigarro (Wartski, E13). Un Arca de Noé en miniatura y extraordinariamente vistosa, ambientada en Alemania en 1860 (claramente sin jugar con ella), es una educación bíblica y zoológica a la vez. (Antigüedades de Robert Young, E4). Alrededor de 1900, un reloj hecho con huevos de pato ahuecados hace girar las frágiles cúpulas alrededor de sus ejes, como un modelo del sistema solar, cada una a diferentes ritmos indicando la hora, los minutos, el día, la marea, etc. (Libros de arte de Thomas Heneage, B4).

Hoy en día trabajamos más por los animales que al revés. Echa un vistazo a dos pinturas de pájaros luminiscentes de la pintora británica Ayesha Gamiet (nacida en 1982), coloreadas con pigmentos molidos a mano y sobredosis de concha de oro. (Jonathan Cooper). Forman parte de una serie que interpreta el poema sufí. «La Conferencia de los Pájaros». Uno de ellos, un paisaje interpretativo de color azul profundo, recuerda tanto el techo de la Grand Central Terminal, al final de Park Avenue, como las litografías victorianas de los ornitólogos John y Elizabeth Gould, expuestas en el stand vecino de Peter Harrington (C12).

“Tú eres mi pájaro”, reza la inscripción en un broche realizado por la escultora francesa Niki de Saint Phalle, de 1973. Es un cariño extraño entre amantes, pero podría ser dulce si lo dices en serio. Y encaja con su pieza. traído por Didier, Ltd. (D6)especialista en joyería de artistas, este broche de esmalte sobre oro toma la forma de una criatura amorfa con brillantes molinetes y rayas de cebra. La dirección directa es también el punto fuerte de los anillos de ramillete en Las Luces (A6), comerciante conocido por miniaturas de la Edad Media y el Renacimiento. Trajeron un destacado anillo gimmel de Inglaterra, alrededor de 1750. Con bisagras para que sus tres aros puedan abrirse formando un trébol y luego volver a cerrarse formando un solo anillo. La acción de cerrar las tres bandas une dos pequeñas manos, cada una esmaltada en beige, sobre el grupo central de rubí y diamante del anillo. Aunque se cree que es un anillo de compromiso, en el interior se lee «Gage D'amitie» o «muestra de amistad». Para los escépticos podría ser tanto un apretón de manos como una caricia. El matrimonio, después de todo, es un contrato.

En armas

Otro símbolo de armonía, un japonés. luno emblema heráldico, adorna un par de fundas de katana japonesas lacadas (la funda protectora de una espada) de una familia del período Edo. Traído por el traficante de armas antiguas. Peter Finer (A3)estos objetos engañosamente elegantes se asemejan a bolos alargados, con los mons de seis puntos adornando los párpados superiores y los cierres de acero. Una señal de muerte más o menos contemporánea, aunque mucho menos sutil, es una estatuilla de marfil del Antiguo Testamento obra del escultor alemán del siglo XVIII Simon Troger (Compañía Europea de Artes Decorativas, A11). Cain se acerca a la ingle de su hermano y le endurece la cara mientras levanta su garrote, un trozo de madera que parece doblarse como un elástico, como si lo lanzaran hacia su hermano a la velocidad de la luz. Se presta el mismo cuidado a los dientes y las pupilas de cristal del Abel que grita que a los abetos (tallados en madera de frutas) que visten los cuerpos de los hombres. Es difícil imaginar a Troger haciendo dos, pero lo hizo. La copia de éste está en Baviera.

En una exhibición de mucha violencia implícita (no se pierdan los cascos griegos en Arte antiguo de Hixenbaugh, E11)es revelador que el gesto más básico se presente en una salpicadura de acrílico sobre arpillera de color rojo sangre intenso de 2014, del pintor Hermann Nitsch, colgada irónicamente entre las galas austriacas en Kunsthandel Nikolaus Kolhammer (D14)).

Arte y patetismo: el dolor y la piedad

Dándole un desagradable doble significado a naturaleza muertaun retrato de la muerte del siglo XVII realizado por el pintor español de bodegones Juan van der Hamen y León es una de las semejanzas más fuertes de la feria. En él, una pequeña bebé yace sobre una tumba de terciopelo rojo, su piel y su vestido de un gris rocoso (Eguiguren Arte de Hispanomérica, D10) y las cuencas de los ojos en blanco, un gélido contraste con las rosas frescas y flores silvestres con las que está adornada. Es una tensión quizás relacionada con el más allá, o al menos con la memoria, de una manera que August Rodin explotaría mucho más tarde.

El bronce de Rodin “Burgueses de Calais”, encargado por la ciudad que lleva su nombre en 1884, imaginaba a los seis nobles que ofrecieron sus vidas como rehenes al rey de Inglaterra para poner fin al asedio de Calais en 1346. El veterano del espectáculo de invierno Bernard Goldberg Bellas Artes (C1) ha adquirido una rara serie completa de las miniaturas menos conocidas de estos hombres sacrificados, todas ellas realizadas en vida del escultor. (Sólo cinco de los seis totales fueron moldeados en miniatura). Compárese con El elenco completo del Met.de 1985, y estas miniaturas dividen la angustia colectiva en emociones distintas (una figura parece estar en medio de un baile, otra aburrida, otra extasiada) en una variedad de pátinas, desde chocolate amargo hasta cuero.

Los burgueses que ofrecieron sacrificios se salvaron en el último minuto, según cuenta la leyenda francesa, lo que hace que la recuperación de la vida de la muerte por parte de Rodin sea simbólica. Encuentra su secuela espiritual, al menos para este espectador, en un grabado abstracto de Ed Clark desde 1982 (Dolan/Maxwell, D12)con su atardecer enterrado de anhelo rojo y azul a través de oclusivas bandas de oro.

El espectáculo de invierno

Hasta el 2 de febrero, Park Avenue Armory, Park Avenue en 67th Street, Manhattan, thewintershow.org.