Gustavo Prado, director de Trendo.mx, agencia que rastrea tendencias en México, recientemente
argumentó que, a diferencia de oleadas anteriores, los inmigrantes de hoy no están contribuyendo en nada a
Cultura mexicana. Para ilustrar su punto, invocó la larga lista que ofrece la historia de
contraejemplos anteriores: Edward Weston, Leonora Carrington, Luis Buñuel, Tina
Modotti: constelaciones enteras de personas que rehicieron el paisaje cultural del país.
No creo que sea necesario ser una figura pública, mucho menos famosa, para dejar huella.
Cultura mexicana. La vida cotidiana, las prácticas anónimas y las pequeñas decisiones también
remodelar nuestra forma de vivir. Aún así, el comentario de Prado me inspiró a volver a visitar a aquellos inmigrantes que
se hicieron visibles y que eligieron México como su hogar y, al hacerlo, cambiaron
la forma en que nuestra cultura se construye, se ve y se siente.
quiero empezar con Mathias Goeritzporque su nombre ayudó literalmente a construir
Modernidad mexicana. Sin él, las calles de la Ciudad de México (y nuestra idea visual de
cómo luce el “México moderno” sería radicalmente diferente.
¿Quién fue Mathías Goeritz?
Nació en Danzig, Alemania, en 1915, y sabemos relativamente poco sobre su
infancia más allá del hecho de que se desarrolló entre dos guerras mundiales. Cuando era niño, su familia
se mudó al Berlín posterior a la Primera Guerra Mundial, entonces quizás la ciudad más cosmopolita de Europa:
un lugar de cabarets y cines, manifiestos y protestas callejeras. Su padre, un consejero.
y alcalde de Berlín, era un hombre culto y liberal profundamente comprometido con la democracia
ideales de la República de Weimar. Murió antes de presenciar el colapso de esos ideales.
y el ascenso de Hitler al poder en 1933, no sin antes transmitirle a su hijo el amor por la libertad.
y de la tradición cultural alemana, un legado que Goeritz llevó y cuestionó durante
el resto de su vida.
Desde joven, Goeritz entró en contacto con artistas que estaban transformando
El paisaje cultural de Alemania a través de las vanguardias. Esos encuentros fueron decisivos.
Lo empujaron hacia la filosofía, que estudió formalmente y finalmente completó una
doctorado en Historia del Arte. Esa combinación -formación filosófica y artística-
obsesión – saldría a la luz más tarde en su teoría de la “arquitectura emocional”.
Saliendo de Alemania
Con el nazismo en ascenso y otra guerra al acecho, Goeritz abandonó Alemania y se instaló en
Marruecos. Desde Tetuán, escribió a su madre, que se había quedado atrás: “Siento como si
estábamos caminando por un pasado lejano, en un extraño ambiente bíblico, y no
saber conciliar esta nueva realidad con aquella otra de la que huyo”. Marruecos
nunca llegó a ser mi hogar.
Goeritz se trasladó a España, donde pasó cuatro años. De visita a las pinturas rupestres
de Altamira, frente a imágenes que eran a la vez prehistóricas y sorprendentemente contemporáneas,
se convenció de que era necesario convocar a los jóvenes artistas españoles a dejar de lado sus
peleas y unirnos en torno a principios compartidos de armonía y una imaginación más global.
En la España de Franco, esto sonaba peligrosamente utópico. Su atractivo casi hippie por
la unidad fue mal recibida y poco a poco fue condenado al ostracismo.
carrera en España sería casi imposible en esas condiciones, Goeritz decidió
moverse de nuevo. Esta vez su destino era México.
Matías en México
Goeritz llegó a México en 1949 para enseñar en la nueva Escuela de Arquitectura de
Guadalajara. Rápidamente encontró un círculo de artistas refugiados y creadores mexicanos dispuestos a
Escuche sus ideas y discuta. Era un ambiente fértil para un recién llegado que vio
el arte como una conversación más que como un monumento al pasado.
Desde un principio le llamó la atención el urbanismo mexicano, la arquitectura prehispánica,
y por el poder expresivo de la escultura. Su enseñanza en Guadalajara le trajo
más cerca de figuras claves del modernismo mexicano. Sus nuevos amigos finalmente lo convencieron.
mudarme a la Ciudad de México, donde realmente estaba la escena artística.
En la década de 1950, el arte nacionalista que había definido al México posrevolucionario ya no
habló con artistas más jóvenes. Para aquellos que están listos para suceder a Diego Rivera, David Alfaro
Siqueiros y José Clemente Orozco, pintando héroes y consignas revolucionarias más
Más de treinta años después del fin de la Revolución Mexicana fue como repetir un guión.
cuya urgencia se había desvanecido.
En este contexto, se posicionó de lleno en la línea divisoria entre el muralismo oficial
y nuevas tendencias abstractas. Su obra de arte lo convirtió en el objetivo del grupo de línea dura de
artistas liderados por Siqueiros, quienes lo atacaron públicamente como hedonista y alejado de
preocupaciones nacionales. Ese conflicto consolidó la posición de Goeritz como un outsider cosmopolita,
desafiando el canon nacionalista y proponiendo una forma diferente de entender lo que
es “mexicano”: menos ilustrativo, más espiritual, más urbano.
¿Por qué es importante en la cultura mexicana?
Si tuviera que condensar su impacto, destacaría tres áreas clave.
Monumentalidad
Basándose en el arte prehispánico y en textos teóricos, Goeritz abrazó la monumentalidad como
tanto homenaje como disciplina. Era su manera de honrar el pasado prehispánico de México mientras
obligándose a trabajar con formas extremadamente simples capaces de un enorme impacto visual.
Pensemos en las Torres de Satélite o las esculturas del Ruta de la Amistad: austero
Formas, escala masiva y casi ningún detalle figurativo.
En estas obras, los “héroes” ya no son generales ni trabajadores, sino la geometría, el color,
Volumen y ritmo. La monumentalidad se convierte en un lenguaje de formas que cualquiera puede
leer, conozcan o no los nombres de los artistas involucrados.
El arte público y el paisaje urbano
La monumentalidad, para Goeritz, era inseparable de la idea de arte público. el era
convencido de que el arte debe ser experimentado por todos y entretejido en la vida cotidiana
tejido de la ciudad. Como hombre enamorado de la modernidad, colocó sus piezas en las recién construidas
avenidas y carreteras, no escondidas en museos.
Al ubicar las obras al costado del Periférico, calculó que se verían
a gran velocidad, y que este movimiento transformaría la forma en que la gente los percibía.
Las Torres de Satélite y las esculturas de la Ruta de la Amistad fueron concebidas como
experiencias para los automovilistas: formas abstractas que se desarrollan mientras conduces, convirtiendo un viaje en
un encuentro estético inesperado con tu propia ciudad.
Arquitectura emocional
Recuerde que Goeritz empezó siendo estudiante de filosofía, y su concepto de lo emocional
La arquitectura surge de una corriente del pensamiento alemán moderno que se resistió tanto al
Funcionalismo y esteticismo vacío. Para él, la arquitectura debería ofrecer una estética
y una experiencia casi religiosa, no simplemente maximizar la eficiencia o la productividad.
Los espacios, en su opinión, debían provocar sentimientos: asombro, silencio, desorientación, contemplación.
Quería edificios y esculturas que no sólo guiaran los cuerpos a través del espacio, sino que
también inquietó y reorientó la vida interior de esos cuerpos.
¿Qué obras de Mathias Goeritz puedo ver en México?
Museo Experimental El Eco (1953)
El Eco fue concebido como una “obra total” y como el primer ejercicio pleno de la idea de Goeritz de
arquitectura emocional. Rompe tajantemente con el funcionalismo que dominó a los mexicanos.
arquitectura a mediados de siglo. El edificio funciona como una especie de laberinto: asimétrico
paredes, cambios repentinos de escala y contrastes dramáticos de luces y sombras son todos
orquestado para provocar una respuesta emocional en el visitante. En el interior todavía se puede ver
la monumental Serpiente de El Eco, pieza escultórica que desciende de sus inicios
Experimentos con formas animales.
Torres de Satélite (1957–58)
Diseñadas junto a Luis Barragán y Jesús Reyes Ferreira, las Torres de Satélite
Son cinco prismas triangulares de hormigón de diferentes alturas y colores que se elevan en el
entrada a Ciudad Satélite, convirtiéndose en un emblema de la modernidad mexicana de mediados de siglo.
Se encuentran entre los primeros ejemplos de escultura urbana a gran escala en el país.
concebido explícitamente para ser visto desde un coche en movimiento: cinco torres ciegas de hormigón, en diferentes
alturas y tonos, en contraste con el flujo interminable del tráfico.
Barragán y Goeritz pensaron el conjunto como un ejercicio de arquitectura emocional:
Planos de color y volumen diseñados para provocar asombro, contemplación y una sensación casi
Sensación espiritual justo en medio de la carretera.
Ruta de la Amistad (1968)
Como coordinador del proyecto escultórico para los Juegos Olímpicos de 1968, Goeritz planteó un
corredor de esculturas abstractas de artistas internacionales a lo largo del tramo sur de
Circunvalación Periférico de la Ciudad de México. La intención se hacía eco de la de las Torres de Satélite:
dar a los conductores una secuencia de formas monumentales que convertirían la carretera de circunvalación en una especie de
museo al aire libre, un diálogo conmovedor entre la modernidad local y el arte global
redes.
La Ruta de la Amistad: diecisiete kilómetros de largo, con diecinueve esculturas principales
y varias obras invitadas adicionales, ayudaron a consolidar el papel de México como anfitrión de
arte público internacional, aun cuando algunas de sus piezas sufrirían posteriormente abandono y
expansión urbana.
Pensamientos finales
Goeritz abrió el camino para que una generación más joven de artistas se alejara de
temas nacionalistas: el mismo tipo de imágenes instrumentalizadas que lo habían expulsado
de su propio país. Para él, el arte no era un recurso propagandístico sino un instrumento estético.
encuentro que necesitaba salir del museo y entrar en el espacio público,
transformando edificios, carreteras y plazas en lugares que nos hagan sentir.
No se limitó a imponer su visión a México; se dejó transformar por
los paisajes, historias y contradicciones del país. En ese sentido, encarna
exactamente lo que creo sobre la migración: que enriquece no sólo a quienes se desplazan, sino
también los lugares que los reciben, no sólo a través de la fama, sino a través de nuevas formas de
ver y habitar el mundo que poco a poco pasan a formar parte de la vida cotidiana.
María Meléndez escribe para Mexico News Daily en la Ciudad de México.
