'Perro callejero' (2023)
El drama neoyorquino de micropresupuesto de Vuk Lungulov-Klotz es todo lo que se supone que son las películas independientes: cuidadosamente observado y modestamente ejecutado, contándonos una historia y mostrándonos un mundo que normalmente no vemos en el cine convencional. En este caso, es el mundo de Feña (Lío Mehiel), un hombre transgénero y un pseudoestafador semidesesperado cuya vida da un vuelco momentáneo cuando accidentalmente se reencuentra con un exnovio de antes de su transición. Cada actor es preciso, natural y creíble, y el guión está vivido y en su mayor parte carece de histrionismo (Feña le da un gran discurso a su padre sobre lo difícil que es todo, y es la única nota falsa, la única escena que se siente como una escena de una película en lugar de una escena de la vida real). Esta es una película pequeña, pero poderosa.
'No embarazada' (2020)
Cuando este original de Max debutó en 2020, su historia: la de una mujer joven (Haley Lu Richardson, “The White Lotus”) que invita a su ex mejor amiga (Barbie Ferreira, “Euphoria”) a un viaje improvisado por carretera a un estado que no requerir el consentimiento de los padres para un aborto, se sintió un poco menos urgente. En este mundo post-Dobbs, en el que estos viajes se han vuelto necesarios incluso para algunos adultos, el tono ligero y los ritmos cómicos de la película podrían parecer tomar a la ligera una situación seria. Pero la coguionista y directora Rachel Lee Goldenberg equilibra estos tonos engañosos con aplomo, centrándose principalmente en la amistad fragmentada (pero reparable) entre estas mujeres dispares, sin trivializar la motivación de su reencuentro. El resultado es una road movie nítida pero agradable, y un excelente escaparate para dos artistas carismáticos.
El cineasta Sammi Cohen, que tuvo un éxito popular en Netflix con el vehículo de Adam Sandler (y su familia) del año pasado “You Are So Not Invited to My Bat Mitzvah”, dirige esta deliciosamente juguetona comedia sexual adolescente queer. Rowan Blanchard es Paige, dividida entre dos potenciales intereses románticos: la popular Gabriela (Isabella Ferreira) y la introvertida AJ (Auli'i Cravalho), quienes también, de manera bastante inconveniente, resultan ser hermanas. Aunque contemporánea en su ambientación y política sexual, “Crush” traiciona el amor de Cohen por las comedias adolescentes de los 90 del tipo “Clueless”, tomando prestada su estética de colores dulces, así como su sentido del humor conocedor y ocasionalmente orientado a los adultos. Blanchard es una presentadora encantadora, Ferreira un contrapunto memorable y Cravalho, que actualmente ilumina “Mean Girls” y mejor conocido entre los espectadores más jóvenes por interpretar “Moana”, es uno de los actores jóvenes más interesantes de la escena.
'En tela' (2019)
Peter Strickland dirige películas deliciosamente extrañas, San Valentín al cine de género de épocas pasadas con una sensibilidad moderna y un espíritu de todo vale. Este largometraje, el cuarto, toma una premisa que podría haber sido interpretada como un campamento alto (las malas acciones de un vestido rojo maldito) y se acerca a ella… bueno, no exactamente. en serio, pero tampoco como una broma. El trabajo de Strickland (que incluye el anterior “Duque de Borgoña” y el más reciente “Flux Gourmet”) camina sobre una perpetua cuerda floja de tonos, guiñando un ojo en un momento y sorprendiéndonos al siguiente. Aquí, astutamente elige a Marianne Jean-Baptiste (mejor conocida por el público estadounidense por el ultrarrealismo de “Secretos y mentiras” de Mike Leigh) para el papel principal, fundamentando los elementos salvajes y sobrenaturales de la película en un manto engañosamente realista.
El thriller de acosadores ambientado en la ciudad de Nueva York fue un pilar del cine de finales del siglo XX (ver “Atracción fatal”, “Mujer blanca soltera” y muchos más); Esta versión reciente actualiza la tecnología manteniendo intactos los placeres del pasado. Isabelle Huppert es el personaje principal, una profesora de piano (un bonito guiño a uno de sus papeles más emblemáticos) que entabla amistad con Frankie (Chloë Grace Moretz), una joven trasplantada de Boston que, según ella, necesita una influencia materna. Frankie entiende eso y mucho más. El director y coguionista es Neil Jordan (“The Crying Game”), un cineasta que, como Strickland, tiene habilidad para equilibrar lo tonto y lo sublime, y aunque “Greta” a veces amenaza con desviarse hacia aguas más tontas, Jordan y su Las protagonistas talentosas nunca nos dejan olvidar que ellas participan en la broma.
'Lobo radical' (2023)
Este perfil documental del famoso escritor Tom Wolfe se basa en Artículo de Michael Lewis en “Vanity Fair” de 2015, y parece una pieza de revista cinematográfica: breve (75 minutos, créditos incluidos) y conciso, más una introducción que un estudio en profundidad. Pero el director Richard Dewey usa su tiempo sabiamente, haciendo una crónica del hombre, los tiempos que tan hábilmente capturó y la revolución literaria, contradiciendo el antiguo estándar de la voz objetiva y neutral, que él ayudó a definir. Haciendo malabares con imágenes de programas de entrevistas, entrevistas de archivo y nuevas lecturas de su trabajo (por Jon Hamm), Dewey también hurga en los orígenes y la recepción de algunas de las piezas más queridas de Wolfe, y algunas de las más controvertidas (que frecuentemente se superponen). No sólo vemos el desarrollo y cuidadoso cultivo de la personalidad pública de Wolfe, sino también las formas en que puede haber limitado su voz.
Cualquier examen exhaustivo del racismo sistémico en Estados Unidos debe dedicar gran parte de su energía al papel de la policía y al enorme abismo entre cómo la policía trata a los ciudadanos blancos y cómo trata a los negros. Este documental perspicaz e incisivo de los directores Stanley Nelson y Valerie Scoon cataloga esas variaciones, ahora y a lo largo de la historia estadounidense, detallando paciente y meticulosamente precedentes y análogos, y analizando las influencias de los medios que mantienen estos sistemas en funcionamiento. Nelson y Scoon reúnen mucha información en el tiempo de funcionamiento de la flota, pero no escatiman en nada, prestando la debida atención a los marcadores históricos inmediatamente aparentes (el «verano rojo» de 1919, Rodney King, George Floyd) mientras destacan incidentes menos discutidos. e influencias insidiosas.
