'Fargo' Temporada 5, Episodio 7: No es tu marioneta

Temporada 5, episodio 7: 'Linda'
Después de ocho episodios de diversión en una versión Coenizada de la mafiosa ciudad de Kansas a principios de la década de 1950, la última temporada de “Fargo” pasó audazmente a un homenaje en blanco y negro a “El Mago de Oz”, completo con un tornado como Deus Ex machina. Después de haber trasladado el programa fuera de Minnesota y Dakota del Norte de los Coen, su creador, Noah Hawley, se dio a sí mismo la licencia para reclamar otra porción del terreno de Heartland, como si avanzara a través de un tablero de Riesgo. Los Coen también habían terminado “A Serious Man” con un tornado, por lo que ni siquiera estaba tan fuera de lugar.
Ahora, en la recta final de la nueva temporada, Hawley regresa a Oz nuevamente con una secuencia de fantasía extendida que aborda la historia de fondo de Dot con más destreza que un monólogo o flashback estándar. También es un homenaje más sutil que hacer que un tornado atraviese Kansas en blanco y negro: hasta que Wayne improvisa una historia para Scotty sobre «Dorothy» y los arcoíris, la conexión se vuelve sorprendentemente evidente. E incluso entonces, el episodio está adornado con una sensación de lo extraño, ya que el pasado de Dot se ilustra con el impacto de un sueño particularmente vívido. Tal es el poder del panqueque «Fargo».
Próximamente se hará un análisis más completo de la historia de Dot con Roy y Gator, pero en el camino fuera de la ciudad en su Kia. con placas DLR, Dot se detiene en una parada de camiones para tomar café y panqueques y se sumerge en un ensueño. (Primero mira fijamente una receta de pollo piccata que está publicada en un cartel, lo que tal vez hace un guiño al intercambio de recetas que el marido del diputado Olmstead quería que ella hiciera para ser una «verdadera esposa»). Postal de “Camp Utopia” de una mujer llamada Linda, Dot continúa su camino hasta que pasa una señal que indica el lugar y su auto se detiene al costado de la carretera.
El camino hacia Camp Utopia está cubierto de nieve virgen que conduce al bosque, por lo que a Dot le sorprende descubrir una gran cabaña llena de mujeres, sentadas absortas ante un espectáculo de marionetas. Sin embargo, no es el tipo de actuación caprichosa asociada con un campamento para dormir; es una dramatización del abuso doméstico, lo que provoca que Dot se desmaye. (Este es el raro ejemplo de alguien que continúa en un sueño después de desmayarse). Cuando vuelve en sí, Dot anuncia que está buscando a una mujer llamada Linda, solo para descubrir que todos Se llama Linda. Este es un refugio para mujeres, le explica Linda (Sorika Wolf), y el nombre genérico es un punto de partida para reconstruir la identidad de sus residentes. Todas estas Lindas hacen que Camp Utopia suene como una Barbielandia de un mundo extraño.
Pero solo hay una Linda que le importa a Dot: Linda Hillman (Kari Matchett), la ex esposa de Roy, a quien Dot necesita ayudar a aclarar algunas cosas para poder reanudar su matrimonio actual. Linda se niega a ir hasta que el resto de las mujeres juzguen la historia de Dot a través de otro espectáculo de títeres, y primero tiene que hacer un títere, que, según le dicen, “expulsará el trauma” al unirlo a esta representación. Lo que hace, en la práctica, es darle una extraña vitalidad a la historia de fondo de Dot que recuerda el existencialismo stop-motion de “Anomalisa” de Charlie Kaufman en la forma en que utiliza una técnica familiar para fines desconocidos.
A pesar de la irrealidad de Camp Utopia, parece seguro creer que la trágica historia que Dot cuenta sobre sí misma es real: Linda la descubrió como una descarriada quinceañera llamada Nadine y la llevó a la casa de los Tillman con Roy y Gator, pero Linda Empujó sutilmente al abusivo Roy en dirección a Nadine. Mientras Roy dirigía su atención sexual hacia la adolescente, Linda aprovechó la oportunidad para huir, dejando a Nadine atrapada en su lugar. Dot tiene motivos para culpar a Linda por condenarla a este terrible destino, pero el episodio trata realmente de que ella reconozca que Roy merece toda su ira.
Cuando «Fargo» hace clic y vuelve a la realidad, le da un giro desagradable a «no hay lugar como el hogar». Un extraño (o no tan extraño) accidente lleva a Dot al hospital y nuevamente al cuidado del marido equivocado, Roy, quien parece haber necesitado del destino para hacer el trabajo que Munch y Gator no pudieron realizar. El episodio termina con este suspenso, pero conocer la historia de fondo de Dot arroja a Gator bajo una luz diferente, presentándolo menos como un secuaz inepto con cara de bebé que como un niño impresionable que fue el daño colateral en las relaciones de su padre. Gator ahora está atrapado tratando de impresionar a papá eliminando a Munch, lo cual es casi conmovedor por su imposibilidad.
Puede haber algún escenario en el que Gator comprenda la culpabilidad de su padre en su traumática educación y se alinee con las mujeres maltratadas que han pasado por su casa. Pero Roy tiene talento para enfrentar a sus víctimas entre sí. Y con Munch ahora esperando entre la maleza, es posible que Gator no tenga ninguna posibilidad de redimirse.
Sellos de 3 centavos
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Finalmente tenemos algo de claridad sobre la anciana que ha estado abordando a Munch. No parece que se haya llegado a ningún acuerdo formal entre ellos; Munch parece haberse visto a sí mismo como un perro guardián que ofrecía protección en lugar de alquiler. Esto significa cortar a su terrible hijo con un hacha exactamente de la misma manera que su análogo de la película «Fargo», Gaear Grimsrud (Peter Stormare), elimina a su compañero, Carl (Steve Buscemi).
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El estado neurológico de Wayne lo ha vuelto más blando de lo habitual, lo que agrada a su hija, Scotty, que necesita compañía, y le lleva a increíbles acuerdos de intercambio en su lote de Kia. Hacer que Wayne acepte un intercambio uno a uno por un auto nuevo es una inversión inteligente de la escena de la película en la que Jerry finge pedirle a su jefe un descuento que sabe que no obtendrá por un cliente descontento.
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En otra devolución de llamada de Coen, el dispositivo de rastreo específico que Gator usa en el auto de Munch es el mismo que usa Anton Chigurh (Javier Bardem) para localizar a Llewelyn Moss (Josh Brolin) en un motel en “No es país para viejos”. El espectáculo no puede igualar el suspenso de la película, pero eleva un poco la temperatura.


