Fallece Pippa Garner, artista conceptual de 82 años con un toque satírico.
Pippa Garner, una provocadora del arte conceptual cuyos bienes de consumo radicalmente modificados (como un “medio traje” masculino que deja el abdomen al descubierto y un Chevy del 59 con el chasis invertido) ofreció comentarios ingeniosos sobre el género, las modificaciones de la carrocería, la cultura automovilística estadounidense y los límites de lo fino. art, murió el 30 de diciembre en Los Ángeles. Ella tenía 82 años.
Su muerte, en un hospital de convalecientes, fue confirmada por Christopher Schwartz, de Stars Gallery, en Los Ángeles, que la representaba. Tenía varios problemas de salud, en particular leucemia linfocítica crónica, dijo.
Aunque los dibujos, esculturas e inventos de Garner típicamente tenían un toque satírico, no estaban impulsados por ninguna agenda política sino por su pura curiosidad sobre sí misma y el mundo en el que vivía, desde el Estados Unidos loco por los autos de su infancia hasta el experiencia de transición de género, que comenzó en la década de 1980. Como resultado, eran, por lo general, muy entretenidos.
Antes de 2015, cuando inició una explosiva serie de exposiciones acompañadas de la publicación de dos monografías: “Actúa como si me conocieras” y “Pippa Garner: $ vende tu $ elf” — La Sra. Garner era mejor conocida por el “Catálogo para vivir mejor de Philip Garner”, una recopilación de sus fantásticos y flagrantes dispositivos y accesorios. Se publicó en 1982, con su nombre de nacimiento, antes de su transición.
El volumen mostraba, entre otras cosas, patines lowrider, un jacuzzi para pájaros, una sombrilla de hojas de palma y un dispositivo para tirar basura por la ventana de la cocina.
El libro causó sensación y la Sra. Garner pronto apareció en “The Tonight Show Starring Johnny Carson” para promocionarlo, mientras usa el «Medio traje».
La Sra. Garner se formó brevemente como diseñadora industrial y sirvió en el ejército de los EE. UU. como artista de combate durante la Guerra de Vietnam antes de convertirse en una prolífica fotógrafa y dibujante.
Durante años se ganó la vida proporcionando dibujos precisos y caprichosos de inventos, como los del “Catálogo Better Living”, para revistas como Rolling Stone, Esquire y Playboy. Le gustaba señalar que su trabajo en esos lugares fue visto por cientos de miles de personas en lugar de los pocos cientos que podrían visitar una galería de arte.
«Creo que es posible ser un artista altamente creativo en cualquier medio que desees, y puede ser un medio comercial», dijo en una entrevista de 2019.
Al mismo tiempo, llevó a cabo proyectos artísticos ambiciosos, a menudo centrados en el automóvil, muchos de los cuales se perdieron o fueron destruidos. Uno, una escultura de un automóvil antropomórfico levantando su pierna sobre un mapa de Detroit, provocó su expulsión del ArtCenter College of Design en Pasadena, California.
A veces, sus conexiones con las revistas convergían con su trabajo menos convencional. En 1974, la revista Esquire financió y luego publicó un artículo sobre un trabajo que ella llamó “Coche al revés” para lo cual quitó, dio marcha atrás y volvió a colocar el chasis de un sedán Chevrolet de 1959 para que, cuando lo sacó sobre el puente Golden Gate, pareciera que estaba conduciendo hacia atrás.
Entre otras creaciones automotrices se encontraban “nauti-móvil” un coche con cabina tipo yate; y “El automóvil con mayor eficiencia de combustible del mundo”, un Honda de 1972 propulsado por bicicletas reclinadas. (Para su transporte diario, la Sra. Garner prefería las ruedas impulsadas por humanos y tenía una patente sobre un tipo de scooter de empuje).
En las últimas décadas, en una serie que llamó “Shirtstorm”, trabajó con camisetas, imprimiéndoles eslóganes únicos o planchándolas; entre ellos, “Iraqi Horror Picture Show”, “Prefiero untarme con mantequilla antes que mejorarme”, “No existe nada que no estuviera allí en primer lugar” y “Estos son mis restos”.
Garner comenzó su transición de género en 1986 después de que los médicos se negaran a recetarle hormonas sin una nota del terapeuta, lo que la llevó a tomar dosis de estrógeno obtenidas de forma ilícita. En 1988 vendió un grabado del artista Ed Ruscha, un conocido, para pagar unos implantes mamarios. Más tarde, se tatuó un sujetador y unas bragas en el cuerpo.
Habló francamente, aunque no siempre de manera coherente, sobre su transición, recordando a veces su incomodidad con cada aspecto de la identidad con la que nació, incluido el hecho de ser blanca y de clase media. La mayoría de las veces describió el proceso como un experimento creativo más.
“Con un cambio de sexo” ella dijo«estás haciendo una declaración visual».
Según ella, este encuadre de su transición alienó a otros artistas y personas trans por igual, al menos inicialmente. Pero también anticipó preguntas contemporáneas sobre qué se considera arte y cómo pensamos sobre el género, y resumió su enfoque general de la vida.
“Su cuerpo, su vida, todo es material original”, dijo Schwartz en una entrevista. “Ella lo vivió. Es real”.
O como lo expresó la propia Sra. Garner en una entrevista en The New York Times Magazine en 2023: “Pensé, con toda esta energía que estaba poniendo en alterar los electrodomésticos de la línea de ensamblaje, ¿no se puede adaptar eso al ser humano? ¿cuerpo? Si puedo trabajar con una gofrera, ¿por qué no con el cuerpo? Ya tengo uno y soy yo quien decide qué quiero hacer con él”.
La Sra. Garner, que tomó el segundo nombre de Venus, nació en Evanston, Illinois, el 22 de mayo de 1942, hija de Richard y Mary (Hubbard) Garner. Su padre era un ejecutivo de publicidad en la revista McCall. Su madre obtuvo una maestría en inglés después de supervisar la casa durante algún tiempo.
La Sra. Garner tenía una hermana menor de la que aparentemente estaba separada. Un matrimonio con la pintora Nancy Reese, quien introdujo a Garner en la escena artística a fines de la década de 1970, terminó en divorcio. No se dispuso de información sobre los supervivientes.
La familia de Garner se mudó por el Medio Oeste cuando ella era niña y, aunque dibujaba y retocaba constantemente, tenía problemas en la escuela. Finalmente pasó por varias escuelas de arte antes de ser reclutada en el ejército en 1965. De adulta, vivió en Los Ángeles, Londres, el Área de la Bahía, Santa Fe, Nuevo México y Long Beach, California; socializó con artistas como el Sr. Ruscha y Chris Burden; y trabajó con el colectivo de vanguardia del Área de la Bahía granja de hormigas.
Su trabajo comenzó a recibir mayor atención en 2015, cuando apareció en la Spring/Break Art Show en Moynihan Station en Nueva York. Siguieron exposiciones individuales en la Redling Gallery de Los Ángeles, en 2017 y 2018. Su primera exposición individual institucional en Europa, «Actúa como si me conocieras» inaugurado en el Kunstverein Munich en 2022 antes de viajar a Zurich; Metz, Francia; y Nueva York. Su primer solo en un museo americano, «Pippa Garner: $ vende tu $ elf» Inaugurado en Art Omi, en Hudson Valley, en el norte del estado de Nueva York, en 2023.
La Sra. Garner también participó en la exposición del Museo Hammer. bienal en Los Ángeles en 2023 y el Museo Whitney de Arte Americano bienal en Nueva York en 2024. Un espectáculo actual, “Varios. Pipa” Inaugurado en noviembre en Galería de estrellas y en Matthew Brown en Nueva York.
Le diagnosticaron leucemia linfocítica crónica aproximadamente en 2010. La afección estaba relacionada con la exposición al Agente Naranja, un herbicida utilizado por el ejército estadounidense en Vietnam. Durante la última década también perdió la vista a causa del glaucoma.
Las entrevistas, como todo, fueron oportunidades creativas para Garner, pero sus bons mots habrían sido mucho menos llamativos sin su tono de verdad. preguntado el año pasado ¿Qué consejo le daría a un joven artista que la admirara? Ella respondió: “Traté de dar un ejemplo que nadie más pueda seguir”.
