Este es el centenario de la Manifiesto surrealistaun documento escrito en Francia para un movimiento artístico radical cuya resonancia perdura en nuestro momento caótico en la décima edición del Tefaf Nueva York Feria de arte. En todo el Park Avenue Armory, entre los 89 expositores de la feria procedentes de 15 países, aparecen con frecuencia objetos fabricados durante el apogeo del surrealismo, entre los años 1930 y 1950. También prevalece el espíritu del surrealismo, que celebraba los sueños, las pesadillas, la mente inconsciente y las extrañas yuxtaposiciones.
Esto es un pequeño cambio para Tefaf, la gran feria de arte antigua que comenzó en Maastricht, Países Bajos, que comenzó como un lugar para comprar piezas de museo abandonadas y viejos maestros genuinos. La edición de Nueva York se centra en el arte moderno y contemporáneo e incluso el puñado de marchantes aquí especializados en antigüedades, joyería o diseño parecen haber seguido la temática surrealista. Éstos son algunos de esta feria muy manejable con productos excepcionales.
León Tovar (366)
El surrealismo fue especialmente acogido en América Latina (aunque en todas partes, en realidad, como muestra la exposición del Museo Metropolitano “Surrealismo más allá de las fronteras”, que se inauguró a finales de 2021, atestiguado). Galería León Tovarque comenzó en Bogotá antes de mudarse a Nueva York hace poco más de 20 años, muestra una excelente pintura del artista mexicano. Rufino Tamayo titulado “Claustrofobia” (1954). El lienzo rojo, rosa y naranja con un marco de madera que parece haber sido tallado y con garras, resalta una figura insectoide golpeando dentro de una armadura geométrica. Tamayo trabajó en el museo de arqueología de la Ciudad de México, luego absorbido por el Museo Nacional de Antropología, y se inspiró en el arte precolombino, pero esta pintura también muestra su afinidad con Francis Bacon, a quien Tamayo conoció en la década de 1940 en Nueva York.
Galería Jacques Lacoste (301)
Otro objeto con un impecable pedigrí surrealista está en Jacques Lacoste, que muestra el diseño francés de los años 30. Aquí hay un sofá suave en tono melocotón concebido por el niño prodigio Salvador Dalí y ejecutado por el diseñador Jean-Michel Frank que imita los labios de la atrevida actriz Mae West. El sofá formaba parte de un decorado encargado por un barón con la idea de que el hogar fuera una especie de escenario o decorado teatral. (Frank fue el único arquitecto incluido en una exposición histórica de surrealismo de 1936 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, organizada por el primer director del museo, Alfred Barr.)
Osborne Samuel (360) y Tadeo Ropac (345)
El trabajo de mujeres artistas es otro hilo conductor de la feria, y Samuel Osborne Tiene varias esculturas del artista británico. Barbara Hepworth (así como las esculturas de influencia etnográfica de Lynn Chadwick, un artista masculino), mientras Tadeo Ropac tiene una presentación individual del pintor estadounidense Joan Snyder. Las sensuales esculturas de Hepworth, que a menudo se comparan con las de Henry Moore, fueron contemporáneas del auge surrealista de la década de 1930 y del gusto por las formas biomórficas abstractas, mientras que Chadwick se inclinaba por formas angulares extraídas en parte de su formación arquitectónica. Snyder es un maestro estadounidense contemporáneo cuyas pinturas abstractas incluyen materiales orgánicos como flores y plantas. La deslumbrante presentación en Ropac incluye varias décadas de pintura y trabajos más crudos sobre papel.
Galerías David Zwirner (347) y Di Donna (334)
Las yuxtaposiciones extrañas eran un recurso seguro en el surrealismo: la inquietante ocurrencia del autor Lautréamont sobre un “encuentro casual de una máquina de coser y un paraguas en una mesa de disección” sirvió como hoja de ruta para muchos artistas. Zwirner sigue esta lógica, emparejando al querido pintor italiano de bodegones Giorgio Morandi con el elogiado maestro alfarero de Mississippi George Ohr, también conocido como el “Alfarero loco de Biloxi”, que murió en 1918. Morandi se especializó en bodegones apagados con una serie de vasijas de repuesto y Ohr fabricó vasijas de formas inusuales que anticipaban el expresionismo abstracto. Mientras tanto, en di donna Son dos cuadros de los años 40 del siglo pasado. Yves Tanguy, quien formó parte del círculo surrealista de la década de 1920 en París (aunque en ese momento vivía en Connecticut con su segunda esposa, la poeta y artista surrealista Kay Sage). Las pinturas inquietantes e inquietantes de Tanguy, austeras y llenas en sus registros inferiores con formas bulbosas y puntiagudas, ilustran tanto ese momento de cansancio de la batalla como, por supuesto, el nuestro.
Feria de Arte TEFAF de Nueva York
Abre el jueves por invitación. De viernes a martes, del 10 al 14 de mayo, en Park Avenue Armory, 643 Park Avenue y 67th Street, en Manhattan; tefaf.com. $55 por entrada única de un día; $25 para estudiantes.
