La palabra “surrealismo” fue mencionada por primera vez en la crítica que el poeta parisino Guillaume Apollinaire hizo a un ballet abstracto en 1917. Unos años más tarde, otro poeta francés, André Breton, la transformó de un mero morfema en un movimiento real. En palabras de Breton, el surrealismo funcionó para “resolver las condiciones previamente contradictorias del sueño y la realidad en una realidad absoluta, una superrealidad”.
Sus orígenes no tenían nada que ver con las artes visuales, sino más bien con la escritura automática y libre para acceder a los rincones más profundos del cerebro, tal como se relata en el libro de Breton de 1924 “Manifiesto surrealista”. Tal iniciativa atrajo a las mentes eclécticas de Salvador Dalí y Joan Miró, y el movimiento tomó vuelo.
Aterrizando, por así decirlo, en Canadá. Veinte años después.
En esa época, Alan Glass tenía unos diez años. Su padre había sido un golfista profesional que inventó la bola de golf cuadrada, que tuvo un éxito rotundo. Solo podemos suponer si esta libertad de expresión artística tuvo una influencia directa en la carrera de Glass. Se matriculó en la École des Beaux-Arts de Montreal y perfeccionó sus habilidades bajo la tutela de Alfred Pellan. En 1952, visitó París para exponer algunas de sus creaciones en la Galerie Le Terrain Vague. Fue allí donde Glass conoció a Bretón y su vida cambió para siempre.
Pasaría los siguientes diez años en París, codeándose con los mejores artistas del mundo y viajando mucho a pesar de tener un salario de artista escaso. Con los objetos extravagantes que recogió en sus viajes por Europa, Oriente Medio y Asia, creó esculturas únicas en técnica mixta. Glass, en un arranque de determinismo nominativo, llenaba cajas de vidrio con baratijas como alambres, botones, hilos y conchas marinas, ordenándolas de una manera inusual pero cuidadosamente coordinada.
Un día, Glass vio una pequeña calavera de azúcar en el estudio de un amigo, decorada de forma extravagante con colores brillantes y cuentas. Esta pequeña creación provenía de las celebraciones del Día de los Muertos en México. Fascinado por lo que había encontrado, salió en busca de más y llegó a México en 1962.
Cuando llegó Glass, el surrealismo clásico ya había alcanzado su apogeo en México. Artistas como Frida Kahlo, Diego Rivera, Leonora Carrington y Remedios Varo utilizaron la colorida vida cotidiana de los mexicanos para crear obras maestras surrealistas. Su arte a menudo mostraba declaraciones políticas y sociales, así como un aumento de la apreciación cultural, con una fuerte dependencia de la historia indígena de México. Glass se enamoró de las vívidas imágenes y sintió la necesidad de regresar al año siguiente. A partir de 1963, vivió permanentemente en México, trabajando junto a Carrington y conociendo un círculo de surrealistas expatriados, entre ellos Pedro Friedeberg y Kati Horna.
Su arte se fue haciendo cada vez más onírico y expresionista, a medida que abrazaba el país en el que abiertamente declaraba estar destinado a vivir. Coleccionista de cosas desde la infancia, la casa de Glass en el barrio de La Roma de la Ciudad de México estaba repleta de cosas, en especial plantas; el poeta mexicano Alberto Blanco la describió una vez como “un invernadero lleno de plantas exóticas que nunca había visto”. No es de extrañar que, hacia el final de su mandato aquí en el mundo real, Glass tuviera cada vez más inquietudes sobre los efectos de la tecnología en la sociedad, citando su alteración de nuestra capacidad de soñar.
A lo largo de sus años en México, Glass produjo innumerables collages en 3D, entre ellos La Unidad del Múltiple, en la que trabajó entre 2003 y 2005. Conocido por muchos como el “último surrealista”, Glass fue reconocido con la prestigiosa Medalla Bellas Artes en 2017. En 2021, en el apogeo de la pandemia de COVID-19, creó “Zéro de conduite”, que presenta un viejo y deshilachado mapa del mundo mexicano sembrado de cáscaras de huevo rotas, trozos de papel y mascarillas arrugadas.
Murió en la Ciudad de México el año pasado a los 91 años de edad, después de una vida plena y vibrante dando forma al mundo del arte surrealista.
Su vida romántica se mantiene en secreto. Si tuvo o no grandes amores aparte de su arte sigue siendo tan misterioso como el funcionamiento interno de su fascinante mente. Bueno, eso no es del todo cierto. Como sabemos, Glass estaba completamente enamorado de México.
Hoy en día, puedes encontrar su arte en exhibición en:
- El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York
- Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París
- Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México
- Museo de Bellas Artes de Montreal, Canadá
Bethany Platanella es una planificadora de viajes y escritora de estilo de vida radicada en la Ciudad de México. Vive por la dosis de dopamina que se siente inmediatamente después de reservar un boleto de avión, explorar los mercados locales, practicar yoga y comer tortillas frescas. Regístrate para recibir sus Cartas de amor de domingo A tu bandeja de entrada, léela Blogo síguela en Instagram.
