El elenco de ‘The New Look’ reflexiona sobre la historia de Chanel y Dior en el estreno
El lunes por la noche a lo largo de Madison Avenue en Manhattan, mientras los fashionistas del Upper East Side terminaban sus rondas de compras en Dior y Chanel, una multitud se dirigió al Instituto Francés Alliance Française para asistir al estreno de una serie de Apple TV+ que cuenta la historia del origen de esos dos casas de moda a través de la historia de las vidas de Coco Chanel y Christian Dior en el París devastado por la guerra durante la década de 1940.
“The New Look”, que comienza a transmitirse hoy, es un drama de época que retrata la rivalidad entre Chanel, interpretada por Juliette Binoche, y Dior, interpretado por Ben Mendelsohn. El programa narra cómo estas dos figuras fueron moldeadas por los desafíos morales de la vida en el París ocupado por los nazis y cómo lograron sobrevivir y autoconservarse. También se explora el efecto de la guerra en Cristóbal Balenciaga, Pierre Balmain y Pierre Cardin.
La serie retrata la bien documentada colaboración de Chanel con el partido nazi: su uso de las leyes arias para intentar expulsar a sus socios comerciales judíos, su romance con un oficial alemán de alto rango y su participación como agente secreto asignado a una operación encubierta. , Modellhut (“sombrero modelo”), que le encargó entregar un mensaje a Winston Churchill. Su rival más joven y luchador, Dior, con resentimiento fabrica vestidos de noche para las esposas de los nazis, mientras que su hermana, Catherine, es enviada a un campo de concentración después de su arresto como luchadora de la resistencia.
Durante las entrevistas en la alfombra roja dentro del Instituto Francés, el elenco del programa reflexionó sobre los desafíos de interpretar a los personajes.
“Leí muchos libros para prepararme para el papel y tuve que volver a las raíces de Chanel para tratar de entender por qué se comportó como lo hizo durante la guerra”, dijo Binoche. “Ella provenía del tipo de pobreza en la que se nace pobre y se muere pobre, y era una época en la que las mujeres no tenían futuro. Creo que su necesidad de sobrevivir surgió de su necesidad de éxito”.
“Pero no estoy diciendo que ella fuera una santa”, añadió Binoche. “Mi trabajo como actriz es mostrar la realidad de su vida durante una época oscura y deshumanizante de la historia”.
Mendelsohn, rindiendo homenaje a su personaje, vestía un traje marrón Dior y zapatos derbi de cuero negro Dior.
«La exposición analiza lo que estos titanes de la moda francesa vivieron durante la guerra», dijo Mendelsohn. “Lo que soportaron, triunfaron y fracasaron. Todo el mundo tiene una idea de sí mismo y de lo que representa, pero hasta que la realidad no te encuentra, no sabes realmente lo que representas”.
Jack Antonoff, quien produjo la banda sonora del programa, dijo: “Lo que quería capturar con la música era que cualquier cosa por la que los humanos estén pasando, cualesquiera que sean las alegrías o los horrores, sienten la necesidad de crear. En este caso, estos diseñadores hicieron moda frente a una ocupación”.
El señor Antonoff abrió la solapa de su traje gris. Martín Greenfield chaqueta del traje y señaló su etiqueta.
“Era un sobreviviente del Holocausto”, dijo Antonoff sobre el maestro sastre nonagenario de Brooklyn, que fue enviado a Auschwitz cuando era un adolescente. “He usado sus trajes desde hace un tiempo. Usar sus trajes siempre me resulta resonante”.
Pronto la multitud se instaló en el cine para ver el primer episodio de la serie. En las palabras de apertura, el creador del programa, Todd A. Kessler, anunció que Dior presentó su primera colección En París hace 77 años ese día. Luego encabezó la ovación para el elenco sentado del espectáculo, que incluía a John Malkovich, que interpreta al modisto Lucien Lelong; Maisie Williams, que interpreta a Catherine Dior, la hermana del diseñador de moda; y Glenn Close, que interpreta a Carmel Snow, editora de Harper's Bazaar.
Después de la proyección, la multitud caminó en medio del frío hasta una fiesta posterior cercana en The Pool, un restaurante que ocupa parte del antiguo espacio Four Seasons en el edificio Seagram. Las cortinas de cadenas de metal de la sala brillaban mientras los invitados se balanceaban ante los DJ mientras tomaban entremeses como hamachi crudo y buñuelos de garbanzos de las bandejas.
Dio la casualidad de que el espectro de la historia de la Segunda Guerra Mundial los había seguido hasta la fiesta: el emblemático interior fue diseñado en la década de 1950 por el arquitecto Philip Johnson, un simpatizante nazi que asistió a mítines en Alemania cuando era joven. Pero mientras la multitud bailaba y comía tostadas de stracciatella, las brutales realidades del pasado ya no parecían estar en el aire.
