Artistas rinden homenaje a Wimbledon con esculturas, pinturas y más

Sentado junto a la cancha de Wimbledon, el escultor marca caña encontró inspiración mientras observaba a los jugadores servir. El poder, la velocidad y la belleza lo cautivaron. Encargado por el All England Club para crear una escultura que combinara el tenis y sus característicos árboles de metal, Reed imaginó una pieza que presentaba a un jugador de servicio en forma humana y de árbol.

Este año, cuando los fanáticos ingresen a los terrenos del torneo a través de la Puerta 1, serán recibidos por «The Sirving Ace Meeting Tree». La escultura de bronce de casi 12 pies de altura presenta un tronco de árbol y ramas curvadas para representar a un jugador en el servicio medio. Un dosel de hojas de acero inoxidable da sombra al banco de abajo.

La escultura es la incorporación más reciente al paisaje de Wimbledon ya la colección de obras de arte producidas por el Programa de Artistas del Campeonato.

“Verlo colocado en su lugar en Wimbledon, ese punto de anotación, fue muy emotivo”, dijo Reed. “Fue como ‘Vaya, está completo, es seguro, está en posición y se ve bien’. ”

En 2002, después de renovar su casa club, el All England Club reconoció la necesidad de más obras de arte y piezas encargadas que representaran su rica historia. Esas comisiones se convirtieron en el programa de artistas en 2006.

Durante casi dos décadas, un comité del club ha invitado a artistas que trabajan en una variedad de medios, que incluyen escultura, pintura, soplado de vidrio, grabado, filigrana de papel, ilustración y poesía, para crear piezas que representen a Wimbledon.

Algunos de los artistas son bien conocidos con varias comisiones prestigiosas en sus currículums, incluido el trabajo para la familia real. Otros ganan mayor visibilidad a través del programa. Todos se han basado en Gran Bretaña, aunque no es un requisito, y todos han colaborado con los líderes del club en temas y vínculos con las tradiciones del torneo.

“The Serving Ace Meeting Tree” refleja un cambio posterior a la pandemia en el programa. En lugar de comisiones anuales, el club ahora se enfoca en menos piezas de mayor escala que pueden tardar años en completarse. Reed dijo que diseñar, moldear y ensamblar el árbol requirió casi 6,000 horas de trabajo.

Honrados de ser seleccionados para los encargos de Wimbledon, los artistas quieren crear piezas que brinden una visión original del evento lleno de tradición y conecten con los miembros del club y los visitantes. Eso a menudo resulta en una mezcla de emociones, típicamente excitación y ansiedad.

“A la gente le apasiona tanto Wimbledon que todo el mundo tendrá una opinión sobre lo que has hecho; eso es todo un desafío”, dijo eileen hoganquien realizó óleos en 2009 que se exhiben en el Recinto de los Socios.

Trabajar en Wimbledon ayudó a preparar a Hogan para su encargo más reciente: el servicio de coronación del rey Carlos III y la reina Camila. Hogan fue el Primera mujer para recibir esa asignación.

Los artistas encargados por el All England Club recorren los terrenos y el Museo de Tenis sobre Hierba de Wimbledon antes de que comience el torneo y regresan para ver los partidos. Caminando con cuadernos de bocetos y cámaras, encuentran inspiración en casi todas partes: la decoración de la casa club, los trofeos de campeonato, los macizos de flores, las fotos de archivo, la acción en la cancha, los espacios privados de la casa club y las conversaciones con los socios, los proveedores de servicios de catering, los recogepelotas y las recogepelotas.

“Tratamos de mostrarles a los artistas nuestra herencia y darles el mayor acceso posible”, dijo Sarah Frandsen, quien como coordinadora del programa apoya los proyectos desde la concepción hasta la instalación. “Queremos que estén realmente entusiasmados con la comisión. Nunca queremos ser demasiado prescriptivos”.

Jeremy Houghton, un pintor, asistió a los partidos en 2017 y llamó a la comisión un «boleto de ensueño». Pintó acuarelas de Andy Murray, Roger Federer, Venus Williams y otros jugadores importantes. También capturó partidos juveniles, tenis en silla de ruedas y personal del club.

“Tienes a tus estrellas de rock en la cancha, pero hay una gran cantidad de personas detrás de escena que hacen que las cosas funcionen”, dijo. «Tenía muchas ganas de retratar ambos lados de eso».

El soplador de vidrio Katherine Huskie recuerda vívidamente la gira que hizo con el grabador nancy sutcliffe en 2018. “Lo que realmente nos llamó la atención fueron todos los detalles en el papel tapiz, las cortinas, la alfombra”, dijo Huskie. “Parecen pequeños patrones, luego te acercas y te das cuenta de que son raquetas de tenis”. Eso influyó en cómo Huskie y Sutcliffe abordaron su comisión.

Con un guiño al trofeo femenino en forma de placa, crearon dos grandes discos de vidrio. Una cinta de pan de oro se enrolla alrededor de un disco, representando las costuras de una pelota de tenis. La cinta presenta grabados de Sutcliffe. Desde la distancia, los grabados parecen un patrón abstracto, pero de cerca son una intrincada disposición de jugadores en medio de un golpe.

Yulia Brodskaya, que se especializa en quilling de papel, construyó un mapa aéreo tridimensional de los terrenos de Wimbledon en 2015. La colorida pieza consta de más de 1,000 tiras de papel que se enrollaron, rizaron, doblaron y torcieron en imágenes fácilmente reconocibles, incluidas flores. en el terreno y Serena Williams con el trofeo femenino.

“Toda la experiencia fue una representación visual de personas orgullosas de 140 años de herencia y que se preocupan profundamente por todos los aspectos del torneo”, dijo Brodskaya.

Como el primer y único poeta del programa, Matt Harvey disfrutó de una experiencia diferente en Wimbledon. En 2010, publicó un poema en línea todos los días y leyó versos a los fanáticos que esperaban en las filas.

“Pensé que podría estar imponiendo poesía a la gente, pero realmente lo disfrutaron”, dijo. “La gente quería ser parte de Wimbledon. Los estaba ayudando a sentirse más parte de él porque estaban teniendo una interacción con el poeta que era una de sus pequeñas características extrañas. Fue algo de celebración, del juego, del lenguaje”.

Después de cumplir con sus encargos, los artistas son invitados al palco real, donde pueden celebrar su logro y socializar con los VIP. Es un punto culminante del programa, pero el aspecto más significativo sigue siendo la creación de arte que se convierte en parte de Wimbledon.

Cuando Huskie y Sutcliffe ven las retransmisiones de los partidos de campeonato, se acuerdan de eso. Su disco de cristal con la cinta dorada se muestra de forma destacada sobre la escalera que conduce a la pista central. Mientras los finalistas bajan las escaleras, Huskie y Sutcliffe pueden echar un vistazo a su trabajo.

“Todo el proyecto fue alucinante en términos de escala”, dijo Sutcliffe. “Tratamos de hacer algo que fuera digno del espacio”.