Una orquesta del Met de calidad mixta regresa al Carnegie Hall

En septiembre pasado dirigió la producción de apertura de temporada, “Dead Man Walking”. Eso parecería un hecho para un director musical, pero estuvo ausente en “Medea”, el estreno de 2022. “Dead Man”, al menos, representa el admirable intento de Nézet-Séguin de modernizar el repertorio del Met. Pero después de ese espectáculo, dirigió sólo dos de las seis obras contemporáneas que se ofrecen esta temporada. Se podría decir que se centró en los clásicos, pero dirigió sólo cuatro de las 18 óperas totales programadas.

Cuando dirige en el Met, tiene predilección por los extremos, ya sean colosales o exquisitos. En un final delicado, puede ser brillante, con una transparencia orientada a los detalles y una serenidad orante. Pero cuando evoca la inmensidad, suele ser cruda y desequilibrada.

La obertura de “El holandés errante” de Wagner el viernes en el Carnegie, por ejemplo, tenía la fuerza salvaje de un mar tormentoso, pero sin ninguna visión de lo que se agita bajo las olas. Las enormes secciones de cuerda dominaron los vientos, incluso cuando estaban destinadas a tener un papel de soporte y textura. (Sin embargo, las secciones grandes aún se pueden equilibrar; basta con escuchar a la Orquesta de Cleveland y la Filarmónica de Berlín en el mismo escenario).

La Primera Sinfonía de Brahms, el martes, fue igualmente elevada, con los ritmos impacientes de un maestro que intenta hacer una reserva para cenar a tiempo. Las frases tuvieron pocas oportunidades de aterrizar; en el tercer movimiento, la orquesta siguió el ritmo de la batuta de Nézet-Séguin sólo sacrificando articulación y forma. En el homenaje final a la “Oda a la alegría” de Beethoven, la dirección de la partitura de “con brio” o “con vigor” se interpretó de alguna manera como “con velocidad cada vez mayor”, como si eso equivaliera a grandeza.

La Met Orchestra bien podría haber sido otro conjunto más temprano esa noche, con un relato sensiblemente cálido de la canción de Jessie Montgomery. “Himno para todos” de 2021. Esa pieza comienza con una melodía simple y tarareable que viaja por todo el conjunto, de manera meditativa y comunitaria, con un trasfondo de movimiento hacia adelante. Es como si la melodía persistiera con el paso del tiempo, a veces apoyada armoniosamente por el impulso que fluye y a veces aparentemente amenazada por él. El final es inestable y se desvanece con tanta belleza como oscuridad.