El Festival de Cine de Telluride continúa a pesar de la ansiedad por las huelgas

Vistas majestuosas, arroyos burbujeantes y asistentes optimistas al festival son las características distintivas del Festival de Cine de Telluride, un escaparate para las películas más prestigiosas del año. Pero ninguna belleza natural puede superar el bajo nivel de ansiedad que recorrió este pueblo de montaña durante el fin de semana del Día del Trabajo. Con dos huelgas en Hollywood (la huelga de escritores acaba de cumplir cuatro meses), nadie quiere parecer fuera de sintonía con estos tiempos sin precedentes.
“Fue un infierno llegar hasta aquí”, dijo en una entrevista Julie Huntsinger, directora ejecutiva del Festival de Cine de Telluride. “Había tanta ansiedad y nerviosismo. Una vez que los actores se declararon en huelga, todas las apuestas se cancelaron. Tuve que llamar a todas las empresas y decir: ‘Por favor, por favor, no te vayas’”.
Pero según la Sra. Huntsinger, todo se desarrolló sin problemas. El festival, considerado durante mucho tiempo una de las paradas preferidas para las películas que compiten por el Oscar, tanto para proyectos respaldados por estudios como para películas independientes, recibió todas las películas que solicitó, incluidos un puñado de estrenos mundiales.
A diferencia de la mayoría de los festivales de cine, Telluride es más una oportunidad de visualización que de ventas, aunque algunos cineastas asisten en busca de socios de distribución. La programación de este año, un día más de lo habitual para conmemorar su 50 aniversario, estaba llena y sólo faltaron dos directores. Las estrellas, por el contrario, se enfrentaron a una situación más complicada debido a las huelgas.
Se cancelaron los homenajes programados para Annette Bening y Gael García Bernal. Actores destacados como Austin Butler, Paul Mescal, Jodie Foster y Colman Domingo no estuvieron aquí a pesar de que sus películas estaban en estreno. Y los que vinieron estaban preocupados por cómo se vería su apariencia ante el público.
El sindicato SAG-AFTRA, que está en huelga contra los grandes estudios desde el 14 de julio, ha prohibido a sus miembros promover cualquier proyecto financiado por ellos. Las películas independientes, sin embargo, pueden recibir una dispensa especial del sindicato, denominada “acuerdo interino”, que permite a sus miembros presentarse y promocionar sus proyectos siempre que los productores independientes hayan aceptado las últimas demandas del SAG.
Once de las 26 películas narrativas proyectadas fueron respaldadas por divisiones de los grandes estudios, cuyos actores no pudieron asistir al festival debido a las normas sindicales.
Sin embargo, la claridad del SAG sobre esa orientación se produjo menos de una semana antes del inicio del evento en Colorado, lo que causó mucho estrés a los actores ansiosos por promocionar sus películas pero ansiosos por entrar en conflicto con su sindicato.
La película de Julia Louis-Dreyfus “Tuesday”, del estudio independiente A24, recibió apenas el lunes un acuerdo provisional, para un estreno el jueves. “Estoy encantado de haberlo conseguido. Obviamente, de otra manera no habría venido”, dijo. «Pero fue una verdadera locura llegar hasta aquí».
La Sra. Louis-Dreyfus marcó un camino sobre cómo pueden comportarse sus compañeros sindicales durante esta temporada de disturbios laborales. La actriz pronunció un conmovedor discurso en nombre de la lucha de su sindicato en el estreno de su película y lo siguió con entrevistas que destacan tanto su trabajo en la película como su postura ante las huelgas.
Los ejecutivos de los estudios no quisieron hablar oficialmente para este artículo debido a las sensibilidades en torno a la huelga, pero dijeron que la experiencia de proyección ha sido agridulce porque los actores no pudieron compartir el éxito de sus películas.
Emma Stone, la estrella de «Poor Things», una película de Searchlight Pictures de Disney que se estrenó en Telluride el sábado, llegó al festival como espectadora y no promocionó su película, de acuerdo con las instrucciones del SAG. Dakota Johnson, quien tiene un acuerdo interino, también asistió para promover y buscar distribución para su película “Daddio”, que ella produjo.
Y Ethan Hawke viajó hasta el pueblo montañoso con “Wildcat”, la película independiente que dirigió sobre la novelista Flannery O’Connor, junto con Laura Linney y su hija Maya Hawke, dos de las actrices de la película. Los tres también estaban cubiertos por un acuerdo provisional.
La Sra. Linney, propietaria de una casa en Telluride y asistente al festival desde hace mucho tiempo, admitió haber sido cautelosa desde el principio a la hora de asistir. «Estaba muy nerviosa antes de que nos aclararan el acuerdo provisional y por qué existe y lo que realmente significa», dijo.
Emerald Fennell, la guionista y directora detrás de “Saltburn” de Amazon, que también es miembro tanto del SAG como del Writers Guild of America (interpretó a Midge en “Barbie”), presentó su película el jueves por la noche con un pin de la WGA. Se le permitió estar allí porque asistía como miembro del Directors Guild of America, que recientemente firmó un nuevo contrato con los grandes estudios, pero su papel es complicado porque su película está financiada por Amazon, parte de la Alianza de Productores de cine y televisión, el grupo que representa a los principales estudios y streamers.
Y el viernes por la tarde, Kathleen Kennedy, presidenta de Lucasfilm, miembro de la alianza de estudios, y su marido, el veterano productor Frank Marshall, celebraron su evento anual en Telluride en su casa de la ciudad.
Un letrero hecho a mano que decía “Suiza” adornaba la entrada, y los invitados parecieron abrazar el sentimiento con los ejecutivos de Amazon; National Geographic, una empresa de Disney; y Higher Ground, la productora del expresidente Barack Obama, que tiene un acuerdo de distribución con Netflix, interactuando con cineastas y actores. El ambiente era agradable y se centraba más en las películas que en la retórica polémica que se escuchaba en los piquetes.
El viernes por la noche, los cineastas Jimmy Chin y Elizabeth Chai Vasarhelyi, que están casados, estrenaron su primer largometraje narrativo, la película de Netflix “Nyad”. La película, sobre la búsqueda de 35 años de Diana Nyad para nadar desde Cuba hasta los Cayos de Florida, está protagonizada por la Sra. Bening como la nadadora y la Sra. Foster como su mejor amiga y entrenadora.
Ninguna de las actrices pudo asistir al festival porque Netflix está representada por la alianza de estudios y sus apariciones serían como cruzar un piquete. La señora Nyad, que como locutora deportiva también es miembro del SAG, también decidió no asistir.
Más bien, correspondió a Chin y Vasarhelyi llevar la carga promocional de la película, elogiando la destreza actoral de Bening y Foster y al mismo tiempo ensalzando las virtudes de su estudio por tomar un volante sobre un tema. asunto que no recibe mucha atención en Hollywood, un drama deportivo que Chin llamó una “comedia de amigas gays y femeninas”.
Pero no fue fácil compatibilizar su gratitud hacia Netflix con su apoyo a los escritores y actores en huelga.
«Simplemente estamos tratando de ser buenos ciudadanos», dijo Vasarhelyi, quien en un suspiro expresó su máximo «respeto por los escritores y actores» y luego elogió a «los grandes ejecutivos» de Netflix que protegieron su película.
«Hay mucho que equilibrar».


