¿Qué películas de Cannes podrían convertirse en candidatas al Oscar?
A medida que el Festival de Cine de Cannes de este año llega a su fin, muchos lo han calificado de edición decepcionante. Ya fuera la falta de estrellas de primer nivel o la divisiva lista de películas en competencia, no había mucho que acelerara el pulso, e incluso algunos de los autores más aclamados entregaron trabajos que parecían demasiado familiares.
Aún así, esta lista puede parecer más sólida en retrospectiva, una vez que comience la temporada de premios. En los últimos años, Cannes ha producido dos o tres nominadas a mejor película cada temporada, e incluso esta moderada lista tiene una buena cantidad de contendientes importantes.
El más destacado de ellos es “La Bola Negra”, que se estrenó el penúltimo día de competencia y le dio al festival una sacudida que se esperaba desde hacía mucho tiempo. De los directores españoles Javier Calvo y Javier Ambrossi, este es un tríptico amplio y romántico de historias gay que fluye con fluidez desde la actualidad hasta la Guerra Civil española. Y aunque el conjunto está compuesto principalmente por hermosos rostros jóvenes que serán en gran medida desconocidos para el público estadounidense, los favoritos al Oscar Penélope Cruz y Glenn Close aparecen en un puñado de escenas jugosas.
“La Bola Negra» es una epopeya descaradamente emotiva (y de apariencia costosa) que se siente como una candidata generalizada al Oscar. Llegó a Cannes sin ningún distribuidor estadounidense, pero los medios de entretenimiento informaron de una guerra de ofertas que parece haber sido ganada. por Netflix.
La mayor venta del festival se produjo temprano cuando A24 se hizo con “Club Kid” por 17 millones de dólares, el tipo de cifra que presagia una importante campaña de premios. Quizás no esperes que esta comedia del director y estrella estadounidense Jordan Firstman (“I Love LA”) sea un vehículo importante para los Oscar, ya que es una pequeña historia sobre un promotor de un club gay que conoce al hijo que nunca supo que tenía. Pero Firstman logra cosas que agradan al público, y el productor de “Anora”, Alex Coco, sabe cómo dirigir una pequeña película desaliñada como ésta a través de las agitadas aguas de la temporada de premios.
¿Podría la tercera vez ser la vencida para Scarlett Johansson? Anteriormente nominada a dos premios Oscar, tiene una sólida actuación en los premios con “Paper Tiger”, que la presenta como una atrevida madre New Yawk que se enfrenta a una crisis de salud. Léa Seydoux nunca ha sido nominada al Oscar, pero tuvo un fuerte Cannes con “The Unknown” y “Gentle Monster”, y esta última podría lograr un buen resultado con el impulso de premios adecuado.
Dos ganadores del Oscar llegaron a Cannes con actuaciones vistosas que competían por el premio al mejor actor del festival. En “The Man I Love”, Rami Malek interpreta a otro artista que muere de SIDA, pero esta película del director estadounidense Ira Sachs está interpretada en un tono diferente al de “Bohemian Rhapsody”: es un íntimo triángulo amoroso entre la inspiración y el deseo de vivir. Y aunque la trama de «La amada» puede recordar a «Valor sentimental» del año pasado (un director le ofrece a su hija separada un papel en su nueva película), la actuación principal de Javier Bardem es lo suficientemente volcánica como para que los votantes del Oscar caigan dos veces.
El director rumano Cristian Mungiu tiene un estante lleno de premios de Cannes por películas como “Más allá de las colinas” y “4 meses, 3 semanas y 2 días”, pero sus películas nunca han logrado conquistar a los votantes del Oscar. Eso podría cambiar con su nueva película, “Fjord”, sobre la intolerancia religiosa, especialmente porque está protagonizada por los recientes nominados al Oscar Sebastian Stan y Renate Reinsve.
Cuatro cineastas que ya han sido examinados para el Oscar podrían estar a punto de repetir.
El director ruso Andrey Zvyagintsev, cuyas películas anteriores “Leviathan” (2014) y “Loveless” (2017) fueron nominadas al Premio de la Academia de lengua extranjera, obtuvo excelentes críticas por su thriller de infidelidad “Minotaur”, mientras que el belga Lukas Dhont (“Close”) ofreció la conmovedora “Coward”, sobre un romance en tiempos de guerra. El director japonés Ryusuke Hamaguchi, conocido por “Drive My Car”, tiene otra película sonora de tres horas, “All of a Sudden”, sobre la incipiente amistad entre dos mujeres.
Y el cineasta polaco Pawel Pawlikowski (“Cold War”) ofrece otro drama de posguerra en blanco y negro, “Fatherland”, con un destacado giro de Sandra Hüller. La actriz de “Anatomy of a Fall” está teniendo un buen año, coprotagonizando “Project Hail Mary” y la próxima película de Tom Cruise “Digger”, de Alejandro González Iñárritu.
Afortunadamente, no tiene que preocuparse de que ninguna de estas actuaciones se canibalice entre sí: este año se revirtió una regla de larga data de los Oscar que permitirá a un actor ser nominado dos veces en una categoría, y “Fatherland” sugiere que Hüller podría convertirse en el primer beneficiario.
