Revisión de 'Bluets': esta adaptación de Maggie Nelson tiene que ver con las vibraciones
Cuando el Royal Court Theatre de Londres anunció que estaba presentando una adaptación del poema en prosa “Bluets” de Maggie Nelson, mi primera reacción fue de sorpresa. Este libro, en gran medida sin trama, en el que fragmentos elípticos de autobiografía se entrelazan con meditaciones sobre la historia cultural del color azul y se fusionan vagamente en torno al tema de la depresión, no grita exactamente teatro.
En la adaptación de Margaret Perry, dirigida por Katie Mitchell y que se estrenará hasta el 29 de junio, un trío de actores (Ben Whishaw, Emma D'Arcy y Kayla Meikle) recitan pasajes de “Bluets” y representan escenas de mal humor de la vida cotidiana; estos se combinan con el uso innovador de la tecnología de video y música melancólica para generar una representación multisensorial de la conciencia del narrador. Es una tarea admirablemente ambiciosa, pero la falta de empuje narrativo o variación tonal hacen que la experiencia sea algo fría.
Los artistas están ubicados en tres mesas, cada una equipada con una botella de whisky y un vaso. Detrás de cada uno de ellos, una pantalla de televisión reproduce imágenes pregrabadas de lugares ingleses cotidianos: una calle comercial normal, un vagón de metro, una piscina municipal. Cada actor es filmado por una cámara con forma de bola, como una cámara web, colocada sobre un trípode frente a ellos; Este metraje se transmite instantáneamente a una gran pantalla de cine, donde se superpone a las imágenes de los televisores que se encuentran debajo, de modo que los actores y sus fondos se fusionan para lograr un efecto asombroso.
La estética sombría y el paisaje sonoro lúgubre encajan con el timbre taciturno del material mientras la sensiblera narradora de Nelson cuenta detalles sobre su color favorito (haciendo referencia a Derek Jarman, Joni Mitchell y Johann Wolfgang von Goethe) mientras reflexiona intermitentemente sobre su expareja, a quien se dirige en tonos melancólicos y de reproche, y relata las luchas de un amigo cercano que quedó paralizado en un accidente. (El diseño del video es de Grant Gee y Ellie Thompson; el sonido es de Paul Clark). En el escenario y en la pantalla, vemos mucho azul: accesorios azules, trajes azules y videoclips centrados en el azul, incluido uno en el que un pájaro emparrado construye un nido con trozos de detritos azules.
Publicado por primera vez en 2009, “Bluets” se reeditó en 2017 después del éxito del trabajo igualmente híbrido de Nelson de 2015, “The Argonauts”, que anunció una moda editorial de memorias-ensayo que combinaban la erudición ambiental con la introspección diarística. Pero la misma cualidad que algunos lectores disfrutan en estos libros (la ingravidez de la narrativa, que evoca una subjetividad libre y sin ataduras) los hace excepcionalmente inadecuados para el teatro, que se nutre del impulso, la tensión y el conflicto.
Estos elementos faltan aquí y, aparte de algunas risas, invariablemente ocasionadas por los francos recuerdos del narrador sobre su vida sexual, tampoco hay mucha alegría. El encantador porte cómico de Wishaw inyecta una sensación de ligereza: durante las últimas dos décadas, ha interpretado una variedad de papeles (desde el poeta John Keats hasta el oso Paddington) con un aire semiabstracto e irónico de asombrado desconcierto, que está en mostrar nuevamente aquí. Las declaraciones más irónicamente impasibles de D'Arcy y Meikle son quizás más fieles al espíritu sardónico del libro de Nelson.
La verdadera estrella es el trabajo de cámara, que por momentos resulta impresionantemente desconcertante. De vez en cuando, un actor apoya su cabeza sobre una almohada y la iluminación en su parte del escenario se ajusta para la noche; las imágenes transmitidas a la pantalla grande desde la cámara frente a ellos no admiten ni la más mínima pizca de luz, por lo que la imagen de calma dormida se siente sorprendentemente hermética, como si no hubiera sido posible filmarla en este escenario tan concurrido.
La Corte Real ha tenido durante mucho tiempo reputación de asumir riesgos, y este tipo de teatro basado en las vibraciones, en el que la textura, más que la acción, es la fuerza impulsora, es poco común en los principales teatros de Gran Bretaña, aunque es más común en Francia y Alemania. , donde el trabajo de Mitchell es popular. Si esta producción se retrasa un poco, es porque la presencia de la voz de un narrador exige carisma, y el logro literario de Nelson en “Bluets”, con su juiciosa selección de curiosidades culturales, fue en gran parte curatorial: ella no tiene el ingenio. y el brillo de una narradora.
Sin embargo, como retrato pesimista de melancolía banal mezclada con manía obsesiva, la adaptación de “Bluets” de Mitchell es una realización competente del texto de Nelson. Esto podría llevarnos a considerar qué constituye el éxito en tal esfuerzo y a pensar en la diferencia entre un homenaje y una adaptación que puede valerse por sí sola. Si aún no conocías “Bluets” (el libro) y fuiste a ver “Bluets” (la obra), ¿te cautivaría? Lo dudo.
