Las obras de William Byrd tienen un gran interés histórico, pero también son notablemente influyentes en la música que se escribe en la actualidad. Aquí hay extractos editados de conversaciones con cuatro compositores que han escrito piezas directamente inspiradas en Byrd, o que crecieron cantando en la tradición coral de la que él es una parte tan importante.
Roxana Panufnik
Panufnik, cuyo cuerpo de música coral incluye un “Coronation Sanctus”, escrito para la coronación de Carlos III, compuso un “Kyrie After Byrd” en 2014 y está trabajando en otra respuesta.
Estoy realmente asombrado de Byrd. Primero, cuán valiente fue ser católico en tiempos tan peligrosos, durante el reinado de los Tudor y la reina Isabel. No es broma, y gracias a Dios que era músico, porque creo que eso fue probablemente lo que lo salvó. Pero me encanta su armonía. Byrd, Tallis y Bach: creo que sus cambios armónicos son más emotivos y, a veces, más radicales que muchos de los compositores del siglo XIX. Realmente fue un hombre adelantado a su tiempo.
Susie Digby formó este coro profesional, ORA Singers, y quería hacer un proyecto en el que la gente se inspirara en Byrd. En particular, quería que yo hiciera algo de su misa en cinco partes. Tan pronto como escuché el Kyrie, inmediatamente, hay un cierto giro en U armónico en el medio del camino, en el medio del pentagrama, y solo pensé , «Oh, Dios mío, eso es lo que quiero hacer». Así que comencé como Byrd, pero luego di un paso más, o dos, o tres.
James MacMillan
MacMillan, como Byrd, un católico comprometido, escribió recientemente «Ye Sacred Muses» para King’s Singers and Fretwork, el consort de viola. La pieza emplea un texto que Byrd usó para conmemorar a Thomas Tallis.
Primero conocí su música, y canté su música por primera vez, cuando era adolescente en la escuela en Escocia. El coro de nuestra escuela secundaria estaba cantando fragmentos de su Misa de cuatro partes. Como un compositor novato, que estaba muy interesado en el contrapunto temprano y en comprender cómo se debe manejar la complejidad, fue una lección maravillosa sobre cómo hacer que la línea funcione. en una pieza musical. Su música es conocida entre la comunidad de cantantes, la comunidad coral, pero quizás más allá de eso, no es tan conocido como debería ser. El público de música clásica tiende a olvidarse del prebarroco, y es una pena porque William Byrd es una de las grandes figuras de la historia de la música.
Otro maravilloso motete de Byrd es “Justorum animae”, que es básicamente una conmemoración o celebración de mártires. Está bastante claro a quién se refiere. Él estaba viendo a la gente morir a causa de su fe. Creo que Byrd y Tallis conocían a personas que fueron arrestadas, y creo que hubo algunos compositores arrestados por una u otra razón durante este tiempo. Deben haber pensado que eso podría haber estado en las cartas. La única situación comparable hoy en día es en las dictaduras, detrás de lo que fue la Cortina de Hierro: Shostakovich vive con miedo, con la maleta preparada, listo para partir.
carolina shaw
Shaw, cantante, violinista y compositor, ganó el premio Pulitzer en 2013 por “Partita para 8 voces”.
Crecí cantando en el coro de una iglesia episcopal, y no creo que realmente cantáramos mucho Byrd entonces. Pero cuando estaba en Yale, comencé a cantar en Christ Church New Haven, que es una iglesia anglicana. Solíamos hacer el Byrd for Four, Byrd for Five [two of the Masses] en los servicios de la mañana, o los motetes. Lo que realmente es la mayor influencia en mi escritura y mi enfoque de la música es el servicio completo, que hacíamos los domingos por la noche a las 10 p.m. Hay dos en particular que recuerdo: «Ne irascaris», que es tan hermoso. , la que empieza con los hombres de abajo y luego llegan las voces más altas; y “Justorum animae”.
Hay una experiencia física en cantar Byrd o Tallis, o mucho de esa era de la música. Es la sensación de la polifonía y la homofonía tempranas, donde simplemente disfrutan del sonido de las voces juntas, y los comienzos de las armonías se mueven y logran hacer sonido en estos hermosos espacios, donde la resonancia de ciertos acordes es espiritual. La primera parte de «Partita» que escribí, que fue «Passacaglia», quería escuchar el sonido de un montón de voces charlando guturalmente, entrando en frituras vocales y luego explotando repentinamente en un acorde que se siente así, se siente como uno de esos Byrd o Tallis, acordes perfectamente expresados, solo la resonancia.
Nico Muhly
Muhly creció cantando en una iglesia episcopal y continúa escribiendo obras en la tradición anglicana. Varias de sus piezas reflejan la importancia de Byrd, más explícitamente «Two Motets», una orquestación de «Bow your Ear» y «Miserere mei, Deus».
Para mí, la forma más alta de satisfacción personal y artística es: un introito mío al azar está sucediendo en Magdalen College, Oxford, y también están haciendo Byrd «Sing Joyfully». Eso, para mí, es el pináculo. Estás en este tipo de conexión con la música cuyo poder viene de maneras completamente diferentes a la tradición romántica. Por supuesto, con Byrd, la mayor parte está diseñada para que la gente mire hacia arriba y hacia adentro, porque es música sagrada. Entonces, para mí, el proyecto es, ¿cómo llevas eso a la música de concierto, o cómo escribes música que sea honesta y comprometida con esa tradición, sin problemas?
Es parte de mi escucha diaria, es parte de mi año, en el contexto de ir a la iglesia. Siempre hay un Byrd para algo. Al mismo tiempo, me encanta pensar en su posicionamiento político y me encanta pensar en la relación del catolicismo con lo que está haciendo. Pero también siento que a lo que él llega es a una forma más deliciosa de compromiso con el oído, que es decir: si no sabes eso, si no sabes todo lo que estaba pasando con su fe, y cómo que se practicó, y dónde se practicó eso: el oído, creo, todavía puede articular que hay un pozo más profundo de significado.
