12 colecciones de música clave, desde el futuro hasta la OMS

Esta monumental colección (534 canciones bien elegidas con un libro enciclopédico) cubre más de medio siglo de blues grabado en Memphis, con intérpretes conocidos (BB King, Furry Lewis, Memphis Minnie, Elvis Presley, Ike y Tina Turner). y apenas lo recordaba. Hubo algunas constantes a lo largo de las décadas: canciones sobre el amor, las trampas, la bebida, el trabajo duro y los tiempos difíciles. Pero el conjunto también narra un género que se solidifica y se define a sí mismo, a medida que la variedad de las décadas de 1920 y 1930 (con bandas de jarras, bandas de cuerdas, combos de jazz, pianos de barril, kazoos y clarinetes) se reduce a shuffles y boogies de 12 compases centrados en la guitarra. todo cantado con voces sorprendentes y una resistencia irónica. PARELES

Varios artistas, 'Ritos tribales del nuevo sábado por la noche: Brooklyn Disco 1974-5'

(As; un CD, $15; dos LP, $34)

Tony Manero nunca se habría abierto camino a través de Bay Ridge en “Saturday Night Fever” sin el artículo altamente teatral y ocasionalmente escabroso de la revista New York de 1976, escrito por Nik Cohn, sobre los emergentes clubes nocturnos proto-disco en Brooklyn. Esta compilación (que comparte nombre con ese artículo) es una aproximación de lo que se escuchaba en esas salas de las afueras del distrito: música soul altamente sensual y acelerada que palpitaba con secciones de cuerdas brillantes y cantos que mezclaban dolor con orgullo. “Después de haber tenido tu aventura (Get Down to the Real Thing)”, de los Intrepids, comienza como una burla y termina en un charco de éxtasis. “Wake Up Everybody”, de Harold Melvin & the Blue Notes, es dinámica pero no del todo explosiva, majestuosa pero no del todo rockera. En total, estas canciones capturan un momento antes de que el sonido disco se fusionara en algo brillante y con un toque empalagoso, subrayando su base como música emocionante e hinchada para sudar. (A lo largo de las notas se encuentran breves extractos del artículo de Cohn, pero una reimpresión completa hubiera sido bienvenida, aunque la copia admite que la pieza “se vendió como un hecho pero era ficticia”).

Varios artistas, 'Escritos en su alma: The Stax Songwriter Demos'

(Artesanía; siete CD, $90; descarga digital, $70)

Las canciones tienen que empezar por algún lado. East/Memphis Music, la rama editorial de Stax Records, guardó copias de cientos de demos de las décadas de 1960 y 1970: grabaciones caseras en solitario y temas esbozados por incondicionales del estudio Stax, de alta fidelidad y de baja fidelidad, elegidos para convertirse en singles o abandonados. en la repisa. Este conjunto reúne 146 de ellos: algunos que mapean claramente las versiones terminadas, algunos que serían refundidos y otros que contienen tentadoras posibilidades no realizadas. Es una oportunidad de escuchar las voces de compositores que en gran medida permanecieron detrás de escena, como Bettye Crutcher, Homer Banks y Max Rice. También es un tributo al trabajo en equipo del estudio Stax que luego convertiría estas demostraciones en canciones terminadas. PARELES

War, 'El mundo es un gueto: Edición de coleccionista del 50.º aniversario: las sesiones completas'

(Rhino; cinco LP, $125)

War, la veterana banda de Los Ángeles, ideó ritmos híbridos (funk-latin-blues-rock-gospel-reggae-soul) que sonaban tan casuales como sesiones improvisadas en una fiesta de barrio. Pero no lo fueron. El álbum de War de 1972, “The World Is a Ghetto”, llegó al número uno con éxitos basados ​​en esos ritmos, incluidos “Low Rider” y “The Cisco Kid”. La reedición ampliada incluye un LP de tomas descartadas y, para cada una de sus seis canciones, un montaje de 25 minutos de material de sesión. Las canciones toman forma a medida que la banda elige sonidos, juega con riffs y ritmos, reelabora letras y refuerza cada síncopa; Son joviales, pero están haciendo el trabajo. PARELES

The Who, 'Quién es el próximo/Casa de la vida'

(Geffen; 10 CD, 1 audio Blu-ray, libro de tapa dura de 100 páginas, $300)

Pete Townshend tenía grandes ambiciones para la continuación de estudio de The Who de la ópera rock “Tommy”, pero prevalecieron las cabezas más frías y se redujo a un álbum sencillo sin concepto: “Who's Next”, un pináculo de la carrera de la banda. En 1970, mucho antes de Internet, Townshend imaginó “Life House” como una parábola de alta tecnología sobre el desastre ecológico, la tiranía, el entretenimiento virtual y el poder curativo comunitario de la música rock en vivo, que quería generar con información de talleres de conciertos. También dio el salto a la tecnología de los sintetizadores. Townshend nunca abandonó del todo “Life House”; ha publicado partes de él en colecciones individuales, y este año también colaboró ​​para convertir su historia en un novela gráfica. Esta exhaustiva caja une “Who's Next” con todo el minucioso proceso que tuvo por delante: demos, instrumentales, canciones descartadas con elementos que resurgirían en otros lugares, variaciones y feroces conciertos en vivo en talleres en pequeños teatros, junto con remezclas espacializadas en Blu-ray. Es una inmersión profunda en los intensos y complicados esfuerzos creativos de Townshend. Las versiones instrumentales extendidas de “Baba O'Riley” con música electrónica son espectaculares; también lo es el vivo, musculoso y metafísico “Time Is Passing”. PARELES