‘Bzzz’ convierte formas artísticas de virtuosismo solista en un asunto grupal
El aclamado bailarín de claqué Caleb Teicher y el campeón mundial de beatboxer Chris Celiz pueden parecer pertenecer a tribus muy diferentes. Pero cuando se conocieron hace unos años mientras actuaban por separado en una conferencia en Miami, comenzaron a hablar sobre lo que tenían en común sus formas de arte.
«Ambos son música corporal», dijo Teicher recientemente. “Y utilizan partes del cuerpo” (los pies, la boca) “que podrían considerarse limitadas o de nicho. Se podría argumentar que el claqué tiene limitaciones tonales y se podría decir lo mismo del beatbox. Pero no hay límite en cómo excitan nuestra imaginación”.
Se dieron cuenta de que ambos estilos surgían de las tradiciones afroamericanas: el jazz y el hip-hop. “Y por eso comparten ideas de llamado y respuesta, virtuosismo, competencia, humor”, dijo Teicher. «Todas estas cosas están como en el mismo caldero».
¿Qué podría pasar, se preguntaron, si combinaran sus habilidades?
El resultado de eso fue “Bzzz”, una estridente obra de 15 minutos creada para Fall for Dance en el New York City Center en 2018. La pieza fue bien recibida tanto por el público como por la crítica, y para el año siguiente, el festival solicitó que lo hagan el doble de largo. Otros presentadores sugirieron entonces ampliarlo a un programa independiente, pero Teicher y Celiz se resistieron.
Luego, un día en la ducha, Teicher tuvo una epifanía que lo llevó a la versión de 70 minutos de “Bzzz”, que debuta en el Teatro Joyce el martes.
Para explicar esa epifanía se necesita un poco de spoiler. En todas sus versiones, “Bzzz” comienza con un lindo encuentro entre Celiz y un grupo de bailarines de claqué. «Es como el primer encuentro de ciencia ficción o el primer día de escuela de un niño nuevo», dijo Teicher. Al comunicarse a través del ritmo, los miembros del elenco descubren lo que pueden hacer colectivamente. La idea de la ducha sobre cómo extender esto: ¿Qué pasaría si apareciera otro beatboxer?
Esta incorporación, del beatboxer Gene Shinozaki, amplía un trabajo que trata, en un nivel, de expansión mediante inclusión. Teicher señaló una sección inicial durante la cual Celiz y los bailarines participan en la forma musical llamada hocketing: cada persona toma una pequeña parte de una frase rítmica y la reproduce a lo largo de una línea como un relevo. Aquí, con cada repetición, se une una nueva persona, apretujándose sobre una pequeña tabla de madera.
“Y la actitud es: ‘Claro, tenemos espacio para uno más’”, dijo Teicher. «Los bailarines de claqué y beatboxers quieren dar la bienvenida a la gente».
Céliz enfatizó esa actitud como una elección y una suerte de maduración. «El camino más importante para el beatboxing es la competencia», dijo. “Empecé creando rutinas de beatbox de 90 segundos para ser mejor que los demás. Pero a medida que creces, te das cuenta de que juntos podemos hacer más”.
Aunque beatboxers tan hábiles como Celiz y Shinozaki pueden sugerir muchas capas de sonido individualmente, se necesitan dos para cantar en armonía. De manera similar, dos beatboxers y seis bailarines de claqué pueden hacer cosas que un beatboxer y seis bailarines de claqué no pueden.
«Siempre estamos tratando de explorar más sonoramente», dijo Celiz. “Y como amamos lo que hacemos, queremos relacionarlo con la mayor cantidad de personas posible”.
De ahí el tono de “Bzzz”: brillante, amplio y ridículo. Naomi Funaki, la asistente de coreografía, comparó ver el espectáculo con leer cómics. Algunas partes, incluido un partido de tenis simulado, parecen sketches cómicos con efectos de sonido proporcionados por los beatboxers. Otros toques de vodevil entre los ritmos y zumbidos del EDM y referencias culturales pop más recientes: un telón que se eleva hasta la altura de las rodillas, el viejo ritmo de afeitarse y cortarse el pelo regresando, una y otra vez.
Tanto el tap como el beatboxing buscan sorprender: tus pies y tu boca pueden hacerlo eso? – y todo en “Bzzz” tiende a acelerarse, volverse más loco, y a veces genera la energía de salto de un mosh pit. Pero los modales siguen siendo atractivos; las secciones de llamada y respuesta incluyen a la audiencia.
“Con beatbox, hay muchos comentarios de ‘¡Mira esta genial técnica!’”, dijo Celiz. «Y eso es fantástico, pero también puedes decir: ‘Oye, ven a estar con nosotros'».
Shinozaki dijo que el programa le recordó cómo entró en la comunidad beatbox. «Uno de los primeros beatboxers que conocí fue Chris, que lleva haciéndolo mucho más tiempo que yo», dijo. “Y lo veía en competencias, él me invitaba a su casa y me presentaba a otros beatboxers”. Ahora, los dos suelen actuar juntos como dúo. caballo arañaasí como con un colectivo llamado the Casa Beatbox.
Una diferencia entre esta versión de “Bzzz” y las anteriores, aparte de la duración, es que su coreógrafo, Teicher, no actúa. «Creo que estoy haciendo un mejor trabajo al no estar en ella», dijo Teicher. “También significa un trabajo más para otro bailarín de claqué”.
Esta abnegación está en sintonía con la producción. Tanto el claqué como el beatboxing tienden a celebrar el virtuosismo solista, “y hay algunos solos increíbles en este espectáculo”, dijo Teicher. “Pero ese no es el punto. La cuestión es cómo nos unimos todos. Eso es algo que a todos nos apasiona compartir”.
