Reseña de ‘Almas desesperadas, ciudad oscura y la leyenda del vaquero de medianoche’
¿De cuántas maneras ocupó “Midnight Cowboy” el nexo de los cambios culturales de la década de 1960? El documental “Almas desesperadas, ciudad oscura y la leyenda del vaquero de medianoche” cita mucho.
La película fue revolucionaria en su representación del sexo, y particularmente en su reconocimiento de la existencia de la vida gay. Modificó el arquetipo del vaquero de película en un momento en que los westerns alegorizaban la participación de Estados Unidos en Vietnam. Su guionista, Waldo Salt, había sido incluido en la lista negra en la década de 1950. Se aprovechó la posibilidad de rodar en locaciones de Nueva York y de captar aspectos de la ciudad —como los estafadores y los sin techo— que apenas habían sido mostrados en pantalla, o se habían limitado al cine experimental. Un interludio tardío en la película documenta elementos de la escena artística warholiana.
Y al ganar el Oscar a la mejor película de 1969, «Midnight Cowboy» puede haber representado un raro ejemplo de los Premios de la Academia que aceptan cambios importantes en la vida estadounidense. (O tal vez la academia miró hacia adelante y hacia atrás simultáneamente: dos entrevistados notaron que John Wayne, un partidario de la guerra y un ícono de una América más conservadora, se llevó el premio al mejor actor ese año por «True Grit»).
Ya sea que «Midnight Cowboy» merezca o pueda soportar el peso que le otorga «Desperate Souls», la directora Nancy Buirski presenta estos temas con una buena combinación de perspectivas pequeñas y generales y solo exageraciones o imprecisiones ocasionales. El documental podría haber precisado más claramente, por ejemplo, por qué «Midnight Cowboy» recibió su calificación X, luego cambió a R.
Pero «Desperate Souls» argumenta convincentemente que no hay otro momento en el que Joe Buck (Jon Voight) y Ratso Rizzo (Dustin Hoffman) pudieran haberse convertido en personajes de películas perdurables, y mucho menos tener la ternura entre ellos representada de manera tan sutil. (El documental se inspiró en el libro de Glenn Frankel de 2021, «Disparando a Midnight Cowboy: Art, Sex, Loneliness, Liberation, and the Making of a Dark Classic»).
La película de Buirski atribuye gran parte del mérito a John Schlesinger, el célebre director británico que estaba rodando su primera película en Estados Unidos. «Desperate Souls» señala que en su próxima película, «Sunday Bloody Sunday» (1971), abriría nuevos caminos al mostrar la vida gay (y, a través del personaje de Peter Finch, tal vez reconocería parte de su propia perspectiva ajena como gay judío). , británico de clase relativamente alta).
Entrevistado en el documental, Voight recuerda haber hecho una predicción graciosa, pero precisa, a Schlesinger de que vivirían a la sombra de la película. (También se muestra en una prueba de pantalla que hace que uno se pregunte cómo obtuvo el papel). Schlesinger (quien murió en 2003) y Hoffman se escuchan en clips de voz.
Pero algunos de los comentarios más fuertes provienen de escritores que pueden estar fuera de la película en sí, como Charles Kaiser (autor de «The Gay Metropolis»), la crítica Lucy Sante y J. Hoberman, colaborador habitual del New York Times (a quien también conozco). personalmente). Todos sitúan la película en un contexto histórico, cuya importancia, sugiere Sante, surgió al menos en parte por casualidad: «Cuando las personas expresan su propio tiempo, generalmente es por accidente».
Almas desesperadas, ciudad oscura y la leyenda del vaquero de medianoche
No calificado. Duración: 1 hora 41 minutos. En los cines.
