Steve Paxton, quien encontró la danza de vanguardia en lo cotidiano, muere a los 85 años
El vocabulario de baile del Sr. Paxton no siempre fue básico. Para su obra “Afternoon” de 1963, enseñó a Rainer y a otros bailarines una coreografía llena de equilibrios complicados, al estilo de Cunningham, pero les hizo realizarla en el terreno irregular de un bosque en Nueva Jersey. Más tarde, Rainer caracterizó al Sr. Paxton como su “coreógrafo astuto favorito”.
En 1970, el Sr. Paxton, la Sra. Rainer y varios otros miembros del Judson Dance Theatre comenzaron a actuar juntos como el colectivo sin líderes Grand Union. Los espectáculos del grupo eran improvisados, anárquicos y de libre asociación.
Para Paxton, Grand Union era un laboratorio de posibilidades de forma y rendimiento. Una posibilidad que exploró más a fondo se convirtió en lo que llamó improvisación de contacto, una forma de dúo en la que los participantes dan y reciben el peso de los demás: dando vueltas, levantando, cargando, cayendo. El objetivo, explicó Paxton en 1975 en la revista The Drama Review, era encontrar los “caminos más fáciles disponibles para sus masas en movimiento mutuo”.
La improvisación de contacto puede parecer una lucha suave, pero también puede estar llena de sorpresas, al borde de la desorientación y el riesgo. (Paxton había estado estudiando aikido). Era “una forma que surgió de nosotros en lugar de imponerse a nosotros”, dijo Paxton a Dance Magazine. «Es un juego que requiere dos personas para ganar, por lo que no genera perdedores».
Aunque a veces se practicaba la improvisación de contacto frente a una audiencia, Paxton pretendía que fuera una forma de experimentación artística. y un modo meditativo para aumentar la percepción y la comunicación no verbal. Para muchas personas, se convirtió en una forma de vida, con una revista (Contact Quarterly) y conferencias, clases y sesiones improvisadas en muchos países. A mediados de la década de 1980, al Sr. Paxton no le agradó saber que algunas personas habían llegado a verlo como un deporte recreativo. (“En sólo 15 años”, dijo, “había pasado de una exploración artística y una actuación a una recreación, un juego de citas”).
Pero pasó a otras exploraciones. De 1986 a 1992 actuó «Variaciones Goldberg» una serie de intrincadas improvisaciones de una grabación de Glenn Gould de esa composición de Bach. A partir de 1986, desarrolló lo que llamó “material para la columna vertebral”, un sistema que se centra en los músculos y las sensaciones de la espalda, con el objetivo (como lo expresó en un vídeo instructivo) de “llevar la luz de la conciencia al lado oscuro”. del cuerpo.»
