Stephen M. Silverman, biógrafo de teatro y cine, ha muerto a los 71 años
Stephen M. Silverman, reportero y autor de entretenimiento desde hace mucho tiempo que escribió una biografía admirada por la crítica del director británico notoriamente reticente David Lean y un próximo libro sobre el titán de Broadway Stephen Sondheim, murió el 6 de julio en Manhattan. Tenía 71 años.
Su muerte, en un hospital, fue causada por una enfermedad renal, dijo su albacea, Diane Reid.
Una vez le preguntaron al Sr. Silverman cuál creía que era la percepción errónea más común sobre su ritmo. «Que es una pelusa», le dijo al sitio web Muck Rack.
Como periodista, escribió sobre Broadway y Hollywood para The New York Post de 1977 a 1988. Se unió a la revista People en 1995 como fundador de su sitio web, originalmente llamado People Daily (ahora people.com), y fue su editor de noticias para 20 años. También detalló actividades de celebridades para el sitio — Mickey Rourke fue arrestado, Betty White presentó «Saturday Night Live», el entrenamiento después del bebé de Halle Berry, y escribió los obituarios de muchas estrellas.
Idolatraba a Mr. Lean, un meticuloso cineasta conocido por dirigir películas íntimas como «Brief Encounter» (1945) y «Great Expectations» (1946) y epopeyas como «Lawrence of Arabia» (1962) y «Doctor Zhivago» (1965). De hecho, el Sr. Silverman tenía un gran cartel de «Lawrence» colgado en una pared de su apartamento de Manhattan.
Pasó un tiempo con el director en Londres, entrevistándolo varias veces durante la década de 1980 para el libro “David Lean” (1989), que tenía una introducción de Katharine Hepburn.
“Supongo que lo atrapé en el momento adecuado”, dijo a United Press International, explicando por qué Lean, tímido ante la publicidad, había accedido a hablar con él. Las estrellas de algunas de sus películas, incluidos Omar Sharif, Alec Guinness y Julie Christie, también hablaron con Silverman.
“Todos tienen tanta admiración por él”, dijo, “pero Omar Sharif dijo, al igual que algunos otros, ‘No puedo creer que David haya permitido un libro’. Ha sido abordado durante dos décadas, principalmente por periodistas británicos, y ha dicho que no”.
El crítico de cine Jay Carr, al reseñar «David Lean» en The Boston Globe, escribió que el «placer» del «estudio parlanchín y franco de Lean y sus películas» del Sr. Silverman, aparte del hecho de que es la primera, y probablemente Por último, para lograr que Lean, notoriamente taciturno, hable para el registro, radica en las imágenes detrás de la cámara que se convierten sin esfuerzo en parte de los diligentes reportajes y entrevistas de Silverman”.
Silverman también había escrito una biografía del magnate del cine Darryl Zanuck para entonces y luego publicó varios otros libros en la década de 1990, sobre los palacios de cine de Los Ángeles, las comediantes y Stanley Donen, un maestro del musical de Hollywood que dirigió, entre otros. otros, “Siete novias para siete hermanos” (1954) y “Funny Face” (1957).
En «Bailando en el techo: Stanley Donen y sus películas» (1996), la biografía autorizada del director por el Sr. Silverman, el Sr. Donen criticó a Gene Kelly, con quien compartió la silla del director en «En la ciudad» (1949). ) y “Singin’ in the Rain” (1952) —el Sr. Kelly también protagonizó ambas— diciendo que al Sr. Kelly se le dio más crédito del que merecía en sus colaboraciones.
“Si sustituyes la palabra ‘pelea’ por ‘codirigir’, entonces lo tienes”, dijo Donen en el libro. «No siempre fue así con Gene, pero gradualmente llegó a ser así y finalmente se volvió imposible».
Stephen Meredith Silverman nació el 22 de noviembre de 1951 en West Covina, California. Su padre, Raymond, era dueño de una tienda de comestibles y luego de una licorería. Su madre, Shirley (Garfine) Silverman, era ama de casa.
Stephen editó el periódico de su escuela secundaria y se graduó en 1969. Cuatro años más tarde, obtuvo su licenciatura en historia de la Universidad de California, Irvine, luego recibió una maestría de la Escuela de Periodismo de Columbia en 1975.
En la década de 1980, el Sr. Silverman trató de producir un musical basado en «Amos ‘n’ Andy», la comedia bufonesca sobre un par de personajes negros que comenzó en la radio y pasó a la televisión antes de que CBS la retirara de la distribución en 1966 en medio de protestas de grupos de derechos civiles, que lo encontraron degradante. Sus esperanzas se desvanecieron cuando un juez federal, al fallar en 1987 sobre una demanda presentada por Silverman contra CBS, le prohibió usar los nombres de los personajes del programa y otros materiales registrados.
Algunos de los libros de Silverman fueron desvíos de su especialidad en entretenimiento. En 2015, él y Raphael D. Silver, un productor de cine, publicaron «The Catskills: Its History and How It Changed America». El Sr. Silverman también escribió “El parque de diversiones: 900 años de emociones y derrames, y los soñadores e intrigantes que los construyeron” (2019).
Cuando entrevistado por “CBS This Morning” en Luna Park en Coney Island, describió el atractivo de un paseo en un parque de diversiones por excelencia: “Incluso una sola montaña rusa, cuando estás en la cima, no estás pensando en pagar la hipoteca. ”
No dejó sobrevivientes inmediatos.
Después de la muerte del Sr. Sondheim a fines de 2021, la editorial Black Dog & Leventhal, parte de Hachette Book Group, le pidió al Sr. Silverman que escribiera un libro sobre el Sr. Sondheim, una mezcla de biografía, análisis y opinión. Noble «Sondheim: su vida, sus espectáculos, su legado» el libro se publicará en septiembre.
“Realmente se sumergió en todo lo escrito sobre y por Sondheim y por sus amigos, y habló con sus amigos y compañeros de trabajo”, dijo Joe Davidson, su editor en Black Dog (que había publicado su libro sobre parques de diversiones), dijo en una entrevista telefónica. .
En el libro, el Sr. Silverman describe los conflictos del Sr. Sondheim con Leonard Bernstein cuando estaban componiendo «West Side Story,» que se estrenó en Broadway en 1957. El Sr. Sondheim, de 27 años, escribió la letra; Bernstein, entonces de 39 años, escribió la música.
“Lo que Sondheim no apreciaba era que Bernstein se creyera un letrista”, escribió Silverman. “Esbozaba algo que era prosa púrpura, no poesía. Gritaba: «¡Mírame, estoy siendo poético!», dijo Sondheim.
