En AnreaLage, los vestidos de iluminación nos hicieron mirar.
¿Cuál es la diferencia entre un truco y una buena idea? Uno te hace mueca, el otro te hace sonreír.
Según esa métrica, el fascinante y alegre desfile de la etiqueta japonesa Anrealage, celebrada en París el martes por la tarde, fue una muy buena idea.
Porque después Ya viendo ropa tan cuadrada que parecían algo fuera de «Minecraft», y después Testificando los zapatos de plataforma con forma de cibertrucks slip-on, cuando los diseños de bloqueo de la etiqueta se agitaron a la vida como un juego de arcade, la única respuesta adecuada fue sonreír.
Como explicó el diseñador Kunihiko Morinaga después del espectáculo, esta ropa se produjo a partir de hilos atados con «bolas» dirigidas por adolescencia. Imagine un Times Square Billboard empaquetado en un vestido de saco balanceo. Cada diseño tenía un paquete de baterías y un sensor, lo que permitía manipular el escenario trasero. (El material es propietario de AnreaLage y se desarrolló con MPLUSPLUS, un estudio de diseño de tecnología japonés).
El resultado fue como «Tron» cruzado con «Joseph y el increíble Technicolor Dreamcoat».
Tres vestidos parpadeantes retiraron las luces de un rascacielos en manos de un niño hiperactivo. Un par de modelos marcharon uno al lado del otro, sus smalecos de tartán ping-ponging colores de un lado a otro para formar nuevos tartanes caleidoscópicos a medida que avanzaban.
Para el final, los modelos se agruparon, sus vestidos se convierten en la estática pixely de un televisor en el Fritz, y luego se resolvieron en un motivo de vidrieras, un aparente asentimiento a la catedral estadounidense donde se puso el programa.
Esta colección, el Sr. Morinaga, dijo detrás del escenario a través de un traductor, se inspiró en una tecnología bastante arcaica: carteles publicitarios de dos lados que «Sandwich Men» usan para el control de las empresas.
«Antes de que el diseño siempre se solucionara, pero ahora podemos mover el diseño», dijo el Sr. Morinaga.
Aquí había un desfile de modas que parecía aceptar nuestra edad adicional. Fue, al menos, un recordatorio de cómo puede ser la moda estática. Casi todas las demás etiquetas que se muestran en la Semana de la Moda de París continuarán usando las mismas lanas y algodones que han estado en circulación durante siglos.
No Sr. Morinaga. Él es Carl Sagan de la moda, inclinado hacia el cosmos para cuestionar hasta qué punto un hombre puede llevar un vestido. Sus exploits anteriores incluyen ropa que se infló en la pista y los conjuntos de tabula Rasa que tomaron patrones cuando se sometieron a luz UV. Es una oportunidad perdida que un equipo olímpico no aprovechó al Sr. Morinaga para tejer su magia en sus kits de ceremonia de apertura para los Juegos de París.
«La moda es algo que nunca se detiene y siempre se mueve y cambia», dijo Morinaga, resumiendo su espíritu.
Él está caminando hacia el futuro. Incluso si no hay muchos que parezcan estar dispuestos a unirse a él allí. Todavía.
Cuando salimos a las calles parisinas, fue difícil imaginar a alguien con un vestido digitalizado de «Noche estrellada» a mi lado. Ninguna de nuestra ropa todavía tenía pantallas LCD. Lo que llevábamos eran esas sonrisas. Y tal vez esa fue la intención del Sr. Morinaga todo el tiempo.
