Da la casualidad de que la gira de Amy está en pausa; su acto de apertura fracasó y necesita encontrar uno nuevo. Sintiendo talento y chispa, recluta a Lila y su banda, The Lonely Few, que también incluye a Paul (Thomas Silcott), en la batería, y JJ (Helen J Shen), en el teclado, para que la acompañen durante el resto del tiempo. recorrido.
En el camino, surge el romance, al igual que las complicaciones familiares: la inquietante culpa de Lila mientras Adam se desploma sin ella, aún lamentando la muerte de su madre; La ira duradera de Amy porque cuando Paul, el baterista que fue su padrastro hace mucho tiempo, dejó a su madre alcohólica, en Nueva Orleans, él también la dejó.
Con la costumbre de excluir a la gente de su vida, Amy es más solitaria que Lila, pero cada una de ellas ha construido un caparazón. La pregunta es si son lo suficientemente valientes como para deshacerse de ellos el uno por el otro.
Este musical íntimo y denso envuelve al público: con el escenario envolvente de Sibyl Wickersheimer, en el que se sientan algunos miembros del público en el bar; la iluminación del espectáculo de rock de Adam Honoré, cuyos rayos nos tocan a todos; y el pulso de las canciones, que sentimos en nuestros cuerpos: los números duros y también los tranquilos. (La dirección musical está a cargo de Myrna Conn, quien lidera una banda de cuatro integrantes en su mayoría fuera del escenario. El diseño de sonido, preocupantemente confuso al principio, es de Jonathan Deans y Mike Tracey).
Por un tiempo podría parecer que Daunno, nominado al Tony en 2019 por “Oklahoma!” de Daniel Fish. resurgimiento, se está desperdiciando en un papel demasiado pequeño. Pero cada uno de los hombres recibe un número en el que demuestra la profundidad de su afecto (Dylan y Adam por Lila, Paul por Amy) y cada uno de los actores lo destroza. La tierna repetición de Daunno de “Waking Up Thirty”, una canción sobre rendirse a la vida estadounidense de un pequeño pueblo sin salida, es devastadora.
