Cuando Abe Lange vivía en el pueblo este de Manhattan, a veces tomaba su desayuno en Tompkins Square Park, usando su sudadera con sudadera con cremallera favorita. Se podría decir que había visto mejores días: la camiseta negra se había desvanecido a un ombré de carbón, y grandes porciones del frente y las mangas se habían desgastado, revelando el forro térmico interno.
En más de una ocasión, un amable transeúnte en el parque trató de entregarle al Sr. Lange un cambio de repuesto.
«Esta sudadera con capucha era tan decrépita», recordó el Sr. Lange, de 27 años, y agregó que su apariencia matutina atendida probablemente no ayudó a importar.
Desde entonces ha retirado la sudadera con capucha. Sin embargo, la prenda hecha jirones está disponible para diseñadores y estilistas para el alquiler. Sus precios comienzan en aproximadamente $ 125 por tres días, aproximadamente una cuarta parte de lo que el Sr. Lange estima como su valor minorista.
SumshitifoundLa tienda de Brooklyn que el Sr. Lange ha dirigido desde 2019, está llena de este tipo de desgarro, comido de polilla, y lo que los que saben a menudo llaman cariñosamente llaman ropa vintage «. El aspecto se ha vuelto lo suficientemente ubicuo en los últimos años que a celebridades como celebridades como Jeremy Allen White y Channing Tatum han sido vistos con camisetas y ropa exterior ultra desanimadas como parte de su estilo fuera de servicio.
Para algunos, estas piezas pueden parecer trapos viejos. Sin embargo, otros ven prendas con historia y carácter que se destacan de la planitud de las marcas baratas de moda rápida y de lujo.
«La gente quiere la fila, quieren a Hermès, todo perfecto», dijo Aulden Borthwick, un estudiante de cine de 20 años en la Universidad de Nueva York cuyo armario incluye varios artículos en el rumbo. “Hay algo en tener una ropa que alguien más usaba y amaba tanto que se ha desmoronado, luego la arregló y luego continuaron usando. Esa es una afirmación de que una pieza de ropa es simplemente genial «.
Gabriel Lyons Loeb, quien dirige un pequeño firma de diseño En Manhattan, es de la vista de que la ropa «obtiene una cierta profundidad» con más desgaste. La variación y la heterogeneidad en un trozo de ropa sacudida, dijo, «es simplemente más interesante» que las cosas virgen.
El Sr. Lange es parte de una creciente comunidad de distribuidores antiguos que se centran en los angustiados. Muchas tiendas de ladrillo y mortero vintage llevan prendas aquí y allá con una pátina saludable, pero en los últimos años, han surgido varias tiendas con fuertes presencias de Instagram, especializadas en el campo de los desvanecimientos: Restos vintage, Vaquero de algodón, Liarbaage, Vintage del lo contrario, Pastoreo vintage y el acertadamente nombrado Comida de polillapor nombrar algunos.
«Tengo una visión bastante amplia de lo que es aceptable para usar», dijo Connor Gressitt de Legarbaage, quien alberga un evento dos veces anual llamado Festival con el Sr. Lange. «Estoy realmente interesado en esta idea de espacio negativo en la ropa, o lo que una persona normal llamaría 'agujeros'».
Es un estilo con una historia complicada. Hace más de dos décadas, John Galliano, el diseñador-cum-procedente, se inspiró en las personas en trapos que encontró en las calles de Francia para la colección de alta costura de primavera de 2000 para Dior. En los años posteriores, las bolsas de basura han flotado por las pistas para Lanvin, JW Anderson y Gareth Pugh, y las zapatillas de deporte de moda se han vuelto de moda. En casos extremos, algunos críticos han llamado a la mirada de la pobreza «cosplay».
Al mismo tiempo, la ropa angustiada, y el mezclilla especialmente, se han establecido como alimentos básicos en gran medida poco controvertidos del armario estadounidense. Pionero por Diesel en la década de 1980 y personificados por Abercrombie de la era Y2K, los jeans prejuguos y desvaídos pueden haber dado lugar a comentarios como «¿Los compraste de esa manera?» Pero ahora apenas levanta una ceja. El estilo también tiene raíces en el grunge, caracterizado por las «camisas de franela de rubor, suéteres de lana knobby y abrigos de cuero de cuero por parte de la estética de la tienda de segunda mano del noroeste del Pacífico», como informó el New York Times en un artículo de 1992.
En una reciente tarde de invierno, entre su colección de cosas bien usadas, incluida una sudadera con capucha de los años 70 con algunas manchas de pintura ($ 1,000), una camiseta blanca que es más agujero que algodón ($ 150) y colchas de mosaico y artículos de casa antiguos, El Sr. Lange consideró cómo otros podrían percibir su interés.
«Si los enemigos dicen que esto es ridículo, esto es confuso, esto es golpeado», dijo, «mi principal respuesta sería, 'tienes razón'».
El Sr. Lange ve lo que hace como prendas de «recontextualización» que se percibe que son al final de su vida. «La sostenibilidad es una flexión», dijo, y agregó que muchas de las ropa que vende estaría destinada a un vertedero.
Aún así, dijo: «Hay una realidad oscura en la que es como, está bien, estoy comprando esto en este lugar donde no tiene valor, y lo traeré al lado este del Low lo querré «.
La mayoría de sus clientes en persona son diseñadores y estilistas, incluidos, dice, los equipos de diseño para Ye y Kim Jones, quienes recientemente renunciaron a Dior. Pero cualquiera puede hacer una cita para ir a su tienda.
No son solo los neoyorquinos con mentalidad de moda quienes buscan esta ropa. Mx. Gressitt, que usa ellos/ellos pronombres, viven en San Diego y se vende regularmente en el mercado de pulgas de Rose Bowl, dijo que habían notado un amplio abrazo del estilo entre sus clientes, que son «todo, desde trabajadores metálicos de la Unión hasta artistas de tatuajes, inversiones Banqueros y propietarios de tiendas japonesas y socialites italianas «.
Para muchos, el atractivo de un artículo individual proviene de su desgaste: siempre único e imposible de reproducir. Otras personas pueden tener la misma sudadera antigua, pero ¿tienen una con esta mancha en particular en el frente? Mucha gente tiene Levi's, pero no tienen estosque son parcheado, desgarrado y moteado con pintura.
«Existe este hambre insaciable de singularidad», dijo Avery Trufelman, productor y presentador de los «Artículos de interés» del podcast, que comparó la cosecha desgastada con NFTS.
Como marcas como Balenciaga y Estudios de acné Mass Produce jeans triturados, incluidos algunos cuyas lágrimas no son lágrimas en absoluto sino trompe l'oeil, y Maison Margiela Venta una sudadera rasgada por $ 1,140, algunos sienten un deseo intensificado por lo real. Y a medida que la cosecha misma se ha vuelto más popular, aquellos que se consideran que las cabezas reales sienten un atracción hacia los más oscuros. En el mundo competitivo de la caza vintage, algunos de los fanáticos más grandes no codician el par perfecto de 501s, sino una chaqueta de los años cincuenta que se encuentra en un eje de minas abandonado y teñida de productos químicos (también a la venta en la tienda del Sr. Lange).
Donde algunos se encogen ante la perspectiva de décadas de tierra y mugre en su ropa, otros lo disfrutan.
«Hay algo genial en sentir la piel de otra persona sobre ti», dijo Trufelman. “La gente quiere ver signos de desgaste. Es una forma de valorar la vida y el sustento de otra persona «.
Pero incluso aquellos que abrazan la ropa palpitada como la apoteosis de una cierta autenticidad arenosa a veces pueden detenerse para preguntarse: ¿Qué tan auténtica es, realmente, usar ropa usada por otra persona?
“Hay todo un lado de valor robado a esto: no ganaste esas rasgaduras. No pintaste nada ”, dijo David Alper, propietario de la tienda Altísimo En Los Ángeles, donde trabaja con fábricas locales y casas de lavado para dar sus estilos recién producidos Rips, Fades y Splatters.
Admitió que podría considerarse culpable de ello.
«No soy un trabajador, nunca voy a usar estos jeans con eso duro», dijo Alper. «Solo quiero el look».
