Ming Fay, quien hizo esculturas mágicas del mundo natural, muere a 82
Cualquiera que ingrese al metro de la ciudad de Nueva York en Delancey Street está obligado a notar los sorprendentes retratos de mosaicos de cabezas de pescado incrustadas en las paredes de los azulejos de la estación. Bordados en oro, con tonos de rosa, púrpura y azul, dan a sus sujetos iridiscentes toda la majestuosidad de un rey o reina en una moneda antigua, pero con un aire de fantasía.
Los viajeros que continúan abajo para abordar el tren F descubrirán un mosaico de Tres enormes sábalo cubriendo una pared y un gracioso y extendido huerto de cerezas en la pared a través de las pistas.
Terminado en 2004, estos mosaicos son probablemente la obra de arte pública más visible del escultor Ming Fay, quien murió el 23 de febrero en casa en Manhattan. Tenía 82 años.
Su hijo, Parker Fay, quien confirmó la muerte, dijo que la causa fue un evento cardíaco.
El arte público del Sr. Fay se inspiró en la historia de una ubicación y al entorno natural. Su primera instalación, en Public School 7q en Elmhurst, Queens, en 1995, incluyó una enorme puerta de bronce con forma de hoja de olmo. Para el Terminal de ferry Whitehall En el centro de Manhattan, diseñó bancos de granito en forma de canoa para rendir homenaje a los nativos americanos que una vez cruzaron de Staten Island a Manhattan en barco.
El sábalo de la calle Delancey fue un guiño a un pez indígena cuyas poblaciones estaban disminuyendo y a los jinetes del metro con destino a Brooklyn que pronto pasarán bajo agua. El Sr. Fay generalmente no trabajaba en Mosaic, estos, el primero, fueron reunidos por un equipo de especialistas.
De lo contrario, el sábalo era típico de su práctica: una característica fácil de pasar por alto del mundo natural que hizo mágico e imperdible al ampliarla a escala humana.
Durante más de 50 años, en una serie de estudios en Chinatown, en Manhattan; en Dumbo, Brooklyn; en Jersey City, NJ; Y en su casa, que estaba muy por encima de la librería de Strand cerca de Union Square en Manhattan, hasta que se movió más abajo en Broadway en 2013, el Sr. Fay hizo frutas, verduras, vegetales, conchas de deseos y objeto «híbridos» semi -imaginados con una técnica firmemente realista de las conchas marinas sobre las armaduras de acero.
En su trabajo, las técnicas e influencias occidentales cumplieron con el simbolismo chino y la visión algo romántica de una urbanita del mundo natural. Muchas de las piezas se inspiraron en una vasta colección de semillas, nueces y otros objetos naturales que le dieron o se había recogido a lo largo de los años.
Escribiendo para el New York Times en 1991, Michael Brenson describió los bisos de Papier-Mâché de Papier-Mâché del Sr. Fay, nueces y conchas como «parientes distantes de los frutos gigantes de Claes Oldenburg, las conchas gigantes de Tony Cragg y las abstracciones figuras orgánicas de Robert Therrien».
Pero no eran solo eso. En un folleto de la exposición de 1998, el poeta y crítico John Yau propuso que había algo revolucionario en la combinación intercultural de ingredientes.
«En lugar de colapsar la barrera entre el arte y la cultura, como lo han hecho Flavin, Warhol y otros», escribió Yau, «Fay, a través de su construcción de esculturas a gran escala de frutas, cápsulas y verduras de semillas, nos recuerda que la naturaleza, en lugar de la cultura, es lo que todos finalmente inhábamos».
Ming Gi Fay nació el 2 de febrero de 1943 en Shanghai, de Ting Gi Ying y Rex Fay, ambos artistas. Después de mudarse a Hong Kong en 1952, su padre trabajó como diseñador y su madre enseñó pintura. También le enseñó a su hijo a hacer linternas de papel y cometas.
Además de su hijo, que administra su estudio, al Sr. Fay le sobreviven su hermana, Mun Fay, un diseñador de juguetes, y su compañero, Bian Hong, un artista. Su matrimonio con Pui Lee Chang terminó en divorcio.
En declaraciones a WP, la revista de la Universidad William Paterson, donde era un profesor de escultura titular, el Sr. Fay recordó que su interés en el arte se despertó mientras estaba confinado en la cama cuando era niño, durante una recuperación de un año de apendicitis.
«Lo único que tenía que mirar eran libros ilustrados», dijo. “Leí de todo, desde libros de pintura maestros hasta cómics durante ese tiempo. Esa fue mi curación espiritual «.
Cuando tenía 18 años, al Sr. Fay se le ofreció una beca completa al Columbus College of Art & Design en Ohio, donde fue uno de los primeros estudiantes asiáticos. Había elegido el diseño, a instancias de su padre, como un camino más práctico que las bellas artes, y luego acreditó esa capacitación con parte de su éxito en el aterrizaje de comisiones públicas.
Pero antes de terminar su título, se enamoró de la escultura y se transfirió al Instituto de Arte de Kansas City, donde realizó grandes obras geométricas en acero y obtuvo una Licenciatura en Bellas Artes en 1967. Lo siguió con una Maestría en Bellas Artes en la Universidad de California, Santa Barbara, en 1970.
En 1972, el Sr. Fay se mudó a Nueva York, aterrizando primero en un loft de Canal Street cerca de los mercados de Chinatown llenos de productos interesantes. Fue entonces cuando cambió de acero geométrico a figurativo Papier-Mâché, en parte por razones prácticas.
«En mis primeros días de Nueva York, cuando vivía y trabajaba en un loft con recursos muy limitados para materiales de escultura», Más tarde recordó«Un montón de Sunday New York Times me inspiró a tratar de hacer esculturas de papel maché».
La primera que hizo fue una pera gigante, un símbolo tradicional chino de prosperidad. Con los años, también trabajó con espuma en aerosol, cera y cerámica, y pintó. Más tarde, pasó de hacer objetos individuales a crear entornos enteros de jardín o junglelas.
Encontrar comunidad en Nueva York fue una lucha, y las oportunidades para los artistas asiáticos eran pocas. Finalmente, el Sr. Fay se hizo amigo de otros artistas, entre ellos, Tehching Hsieh, Chakaia Booker y David Diao, y comenzó a celebrar cenas estridentes. En 1982, él y media docena de otros artistas de ascendencia china formaron el grupo de arte epoxi, que realizó un trabajo político basado en la investigación multipart, incluyendo «treinta y seis tácticas» (1987) y «La descolonización de Hong Kong» (1992), utilizando recortes de noticias y máquinas Xerox.
Además de enseñar en William Paterson, el Sr. Fay fue profesor visitante en la Escuela de Escultura de Rinehart en el Maryland Institute College of Art. También tomó un descanso del semestre de su propio programa de MFA para enseñar en la Universidad China de Hong Kong. Su trabajo fue recolectado por el Museo Brooklyn y el Centro de Artes John Michael Kohler en Wisconsin, entre otras instituciones, y se mostró en Taiwán, Hong Kong y China continental, y en todo Estados Unidos. En Nueva York, estuvo representado por Alisan Fine Arts.
En declaraciones a The Times en 2012, el Sr. Fay describió su camino artístico inusual como una respuesta a su entorno y como una forma de curarse a sí mismo y a los demás.
«Soy una persona urbana, un chico de la ciudad», dijo. “En el Medio Oeste, había habido una gran cantidad de naturaleza. En Nueva York, sentí el aislamiento y la división de la naturaleza. En ese momento estaba buscando un nuevo trabajo para hacer «.
Añadió: “Encontré la naturaleza como un lugar interesante para entrar. Se convirtió en una especie de vocación «.
