Desde que se levantaron los confinamientos por el Covid-19 en 2021, cuando la gente empezó a salir del aislamiento social y el sistema de la moda empezó a funcionar de nuevo, nos hemos hecho la misma pregunta: ¿Qué nos ponemos? El mundo era diferente; Éramos diferentes. Mirar fijamente tu armario era como mirar fijamente una tierra extranjera.
Primero, la respuesta fue la continuidad: ropa cómoda, cinturas elásticas, zapatillas deportivas, leggings. Luego hubo predicciones de que los locos años 20 regresarían con todo su glamour brillante y emplumado. Entonces eso empezó a parecer prematuro, porque… bueno, la guerra en Ucrania. Y resultó que Covid no había terminado exactamente. Entonces todos levantaron las manos y dijeron: «¡Es un desastre!».
También lo fue la moda, y así es como estaban las cosas.
Pero cuando los desfiles de Nueva York llegaron a su fin esta semana, surgió una respuesta diferente: una apariencia híbrida para un mundo híbrido. Un estilo que no es blindado ni envuelto, decorativo o negador, sino que conecta el pragmatismo con el pulido, construyendo un puente que también es habilitante. En el buen sentido. Imagina un mundo donde puedas tener tu estructura y libertad también.
Es uno en el que las mangas de una chaqueta de traje sensata se pueden abrir (¡libera el antebrazo!), y luego la chaqueta se usa sobre un minivestido de punto elaboradamente fruncido, como una pequeña nube de amatista, como en Tory Burch, quien finalmente tiene completamente escapó de su dependencia de Lee Radziwill para liderar el camino (rápido, con zapatos planos y tal vez ese vestido con dobladillos de platillos voladores) hacia lo que viene a continuación.
Una tendencia toma vuelo
“Era hora de tomar una nueva dirección”, dijo Joseph Altuzarra antes de un desfile en el que cambió su habitual silueta ejecutiva shibori por una que se había deshecho ligeramente. Las faldas transparentes venían prearrugadas con hilo metálico, los sujetadores se asomaban por debajo de los abrigos tipo trapecio y los vestidos de algodón se deslizaban por los hombros para mostrar los tirantes debajo. La idea era correcta, pero su nueva dirección se parecía mucho a la antigua dirección de Prada, lo cual era un problema.
Michael Kors lo dijo de otra manera: «Nadie necesita faldas lápiz de color Melton más ajustadas». Es difícil discutir con eso. En lugar de eso, ofreció una colección llena de luz: vestidos de cintura imperio con blusas de leotardo y faldas vaporosas sujetas con resistentes cinturones de cuero en el pecho; Caftanes de encaje de la era Jane Birkin, sin ser endebles. De hecho, la “luz” podría haber sido el mantra de la semana. Brandon Maxwell cerró su desfile con un elegante vestido negro recogido en un hombro con un nudo metálico y en la falda destacaba una paloma en pleno vuelo.
En Gabriela Hearst, había ligereza en las inserciones de gasa escondidas entre los pliegues de una gabardina de algodón que de otro modo sería sensata y en las pequeñas cuentas de vidrio tejidas a mano en un vestido de rejilla de crochet. Ligereza en Carolina Herrera, con una falda recta de lentejuelas cortada en la espalda y combinada con una camisa negra, y con una falda amarillo limón construida con cuatro capas de tul pero sin crinolinas.
“Me encontré en pruebas quitándome un volante o eliminando una costura”, dijo antes del desfile Wes Gordon, director creativo de Herrera, con el objetivo de lo que llamó “minimalismo con alma” (el minimalismo es un término relativo en Herrera). mundo). Lo cual es una explicación bastante buena de hacia dónde puede estar yendo esto y por qué es atractivo. Quizás también sea la razón por la que hay tantos ecos de los años 90, como sonidos de sonar provenientes de una tierra lejana.
Luego hubo barro
“Alma” es uno de esos términos que pueden sonar cursis cuando se trata de ropa (la ropa no tiene alma, claro), pero en realidad significa la forma en que las prendas pueden servir como agujeros de gusano para los recuerdos que son los componentes básicos de una vida, por lo que usarlas se convierte en una elección llena de significado.
Eso es lo que hace que el trabajo de Raúl López en Luar –una mezcla caótica de tensión con hombros levantados, trajes rasgados en los muslos y atuendos nocturnos atrapados entre comunidades– sea tan resonante. Es lo que impulsa la mezcla de mezclilla desmenuzada y lentejuelas, encaje y trajes deshilachados de Ev Bravado y Tela D’Amore en Who Decides War. Y es lo que complica la narrativa de Elena Vélez, quien instaló un pozo de barro en Brooklyn para ilustrar mejor un manifiesto didáctico sobre las “antiheroínas” y la necesidad de “resistencia a un paradigma cultural monolítico”.
Eso se tradujo en un grito primitivo de una colección en toiles toscos, por lo que las costuras de una gabardina y un minivestido encorsetado se erizaron hacia afuera, como si las prendas mismas estuvieran erizando sus pelos. (La Sra. Vélez ha estado gritando al vacío desde hace un tiempo, a veces sobre las manos que la alimentarían). Al final, como era de esperar, el espectáculo se deterioró hasta convertirse en un combate de lucha libre, arrastrando a todos al pantano. No fue necesario. Tampoco lo fue la tonta proclama.
El punto de la Sra. Vélez ya había sido expresado de la manera más efectiva posible por un solo accesorio: un zapato de tacón de aguja, el tacón de punta encajado en la suela de una chancla Nike (Nike había patrocinado el espectáculo), obligando a la mujer que lo usaba a observar cada paso. ella tomó, dejando su avance aterrorizado.
Sin embargo, bajo todo el barro, había progreso. También lo era una chaqueta bomber realmente genial.
El mejor espectáculo de Nueva York
Aún así, ningún diseñador hizo más para cristalizar el camino a seguir que Willy Chavarría, cuyos trajes sin género merecen redefinir la moda de Nueva York. No sólo rompe los límites entre las tradiciones culturales, la calle y el rascacielos, y los viejos estereotipos de quién puede usar qué y cuándo. Los borra por completo.
Vea chaquetas con hombros afilados y solapas amplias y salientes; cinturas ceñidas por un solo botón y combinadas con pantalones plisados cortados como la falda más elegante; Vea amplios abrigos adornados con una explosiva rosa carmesí. Vea trajes de etiqueta donde los culottes son en realidad pantalones cortos de baloncesto; cuellos de niño de coro tan rígidos y alzados como los de un juez de un tribunal superior; lentejuelas de bronce y plata martilladas combinadas con sudaderas o camisetas; y las capas de ópera de tafetán más dramáticas sobre viejos y andrajosos blancos ajustados.
El resultado es un gesto grandioso y fácil. Llegó una sudadera con el lema “Grupo Nuevo Visión por Vida”. De hecho, Chavarría ofreció uno. A estas alturas, ¿quién no necesita eso?
