Y ha producido una camaradería inusual entre el elenco, producto de la interdependencia que requiere el circo. (Realmente no puedes volar por el aire a menos que confíes en que la gente en tierra te atrapará). “En el circo, somos un poco ilegales”, dijo Carroll. «Pero también somos muy colaborativos».
Hay alegría al ver a un artista moverse sobre la audiencia y una tensión que te hace sentir el corazón en la garganta cuando un trapecista cuelga solo de una mano o un pie. “Tenemos ese nuevo lenguaje, además de la actuación y el baile, para agregar una capa de peligro, emoción e intensidad”, dijo Alexandra Gaelle Royer, trapecista y miembro del conjunto.
Gaelle Royer y sus colegas han enseñado trucos a los actores de Broadway. (Como maestro de ceremonias, Paul Alexander Nolan hace restallar látigos; Isabelle McCalla, como estrella del circo, se balancea en un trapecio). Y también han aprendido algunas cosas, como cantar y bailar en Broadway. «Hay un nivel de humildad y gracia en la empresa porque todos están un poco fuera de su carril», dijo Stone. «Y luego, en algún momento, cada persona está en su carril y es capaz de concretar lo que mejor sabe hacer».
Cuando se trata de actos de circo, lo mejor son malabarismos, sedas, aros aéreos, una rueda Cyr gigante, alambre tenso, lanzamiento de cuchillos, un monociclo y muchos giros acrobáticos. Algunas rutinas son fieles al circo de los años 30, pero secuencias oníricas y abstracciones como la muerte del caballo empujan hacia el presente. Incluso en un ensayo, con un suplente a la cabeza, el elenco en ropa de calle, faltando algunos de los aparejos y las duras luces de trabajo brillando, los trucos aún podían emocionar. Y los creadores esperan poder hacer más: transformar “Agua para elefantes” en algo más allá de las cosas más pálidas, haciéndolo parecer real.
“Sentimos, en cierto nivel básico, que estas personas realmente están arriesgando sus vidas por nosotros”, dijo Carroll sobre los artistas. «Eso es realmente profundo y hermoso».
