La exposición de Marie Laurencin promueve el arte sin hombres
“Uno de los problemas que tuvo Laurencin al ser tomada en serio, digamos, por las historiadoras del arte feministas en los años 90 es que ella era muy femenina”, dijo. «Simplemente no pudieron conseguirlo». Después de la muerte de Laurencin, su obra cayó en una trampa especialmente peculiar: fue descartada por su feminidad y criticada por su supuesta falta de sensibilidad feminista.
La ausencia intencional de hombres debería decir mucho sobre sus prioridades, pero las pinturas de Laurencin no gritan. Sus figuras susurran; operan en secreto. «Son obras muy privadas», dijo Katy Hessel, historiadora del arte y autora de «La historia del arte sin hombres». “Sus figuras comparten cierta intimidad. En realidad estás mirando el mundo privado de alguien, el mundo interior de alguien”.
«Parece un mundo utópico increíble», dijo.
El profesor Otto destacó la ambición de Laurencin de encontrar «un nuevo lenguaje visual para la belleza femenina que no sea el mismo que en el siglo XIX o con los impresionistas». «Ella realmente se esfuerza por crear un nuevo lenguaje estético para expresar la modernidad femenina y abrazar lo femenino desde adentro», dijo el profesor.
El Dr. Kang y otros estudiosos sostienen que los temas sáficos de Laurencin fueron ignorados o pasados por alto durante tanto tiempo precisamente debido a su feminidad. Un estudioso, Milo Wippermann, califica el descuido del carácter queer de Laurencin como una cuestión de “invisibilidad femenina”.
“Al verla desde la perspectiva femenina queer, ves un tipo de actuación de género femenino queer y empiezas a ver lo que Laurencin estaba haciendo en realidad”, dijo el Dr. Kang. Un coleccionista como Albert C. Barnes, que creó la Fundación Barnes en 1922 y adquirió cinco de las obras de Laurencin, “podría pensar en ella como fácilmente femenina, pero hay un toque surrealista. Y creo que ahora estamos en condiciones de empezar a verlo, en lugar de ignorarlo”.
Las visiones fantásticas de Laurencin no se limitaron al lienzo. Diseñó decorados y vestuario para teatro y ballet; ella ilustró libros; Creó platos decorativos y papel pintado (Gertrude Stein compró varios rollos).
Y en cada medio, la estética femenina, ligera y flotante de Laurencin nunca flaquea. Laurencin era tan firme con su estilo que se negó a repintar un retrato encargado de Coco Chanel, después de que Chanel se quejara de que no se parecía lo suficiente a ella. Pero Laurencin no tenía ningún interés en atenerse a semejanzas directas. A ella sólo le interesaba crear un mundo completamente nuevo.
