Da'Vine Joy Randolph: premios importantes, atención importante, inquietud importante

La estrella de “Holdovers”, Da'Vine Joy Randolph, ha tenido una temporada encantadora hasta ahora en la temporada de premios: considerada la favorita al Oscar a la mejor actriz de reparto, ya se ha llevado el Globo de Oro, el Critics Choice Award y prestigiosos trofeos tanto del Cine de Nueva York Círculo de Críticos y Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles.

La actriz de 37 años es muy consciente del poder de esos premios y sabe que incluso estar en la conversación sobre los Oscar puede cambiar el curso de una carrera. ¿Pero eso significa que su temporada de premios ha sido fácil de navegar?

«Es abrumador, si soy realmente honesto», me dijo Randolph en una conversación sincera la semana pasada. «Realmente te ganas tus galones pasando por esta temporada de premios».

Una campaña de los Oscar de un mes de duración puede ser más ardua de lo que la gente cree: un montón de preguntas y respuestas, pruebas de vestuario, mesas redondas, sesiones de fotos, entrevistas, alfombras rojas, ceremonias, estrenos de películas, cócteles y apariciones en festivales que exigen niveles constantes. de aplomo y adrenalina. Todas las personas que conoces en estos eventos quieren algo de ti (una conversación, una selfie, un autógrafo, un discurso de aceptación) y al final de estas noches deslumbrantes y agotadoras, no queda mucho para ti.

Randolph no es una novata: nominada al Tony por su papel en “Ghost the Musical” (2012), obtuvo charlas en el Oscar por su destacada actuación cinematográfica en “Dolemite Is My Name” (2019) y ha trabajado de manera constante en películas como “The United States”. States vs. Billie Holiday” (2021) y programas de televisión que incluyen “Only Murders in the Building”, “The Idol” y “High Fidelity”. Aún así, nada de lo que ha experimentado hasta ahora se compara con los candentes reflectores de los premios que brillaron sobre ella a raíz de “The Holdovers”, y Randolph todavía está descubriendo cómo adaptarse a su resplandor.

“Con cosas que antes eran pequeñas, ahora todo se aumenta”, dijo.

Dirigida por Alexander Payne, “The Holdovers” presenta a Randolph como Mary, la gerente de la cafetería de un internado que se une a un maestro irritable (Paul Giamatti) y a un estudiante con problemas (Dominic Sessa) mientras se quedan atrás durante las vacaciones de Navidad. Cada uno de ellos cuida sus heridas privadas, pero la de Mary puede ser la más difícil de sanar: está de luto por la reciente muerte de su hijo, que murió sirviendo en la guerra de Vietnam.

«Al leer el guión, entendí que ella era el latido doloroso de esta película, y supe que si hacía esto, tendría que ser valiente», dijo Randolph. Aunque Mary no siempre es franca sobre el dolor que siente, toda esa agonía privada estalla en una escena fundamental, ambientada en la cocina de una fiesta de Navidad, donde finalmente se suelta y llora.

«Creo que esto es probablemente lo más desnudo o vulnerable que le he mostrado a nadie, y estará ahí para siempre», dijo Randolph. “Pero cuando me pongo nervioso, me animaba y decía que tenemos que hacerlo, porque la gente se sentirá vista y podrá sanar”.

Conocí a Randolph para almorzar en Los Ángeles pocos días después de su nominación al Oscar. Cálida y comunicativa, se disculpó por su voz ronca: “Cuando dicen el nombre de Paul, lo pierdo”, dijo, refiriéndose a sus reacciones alegres ante la propia nominación al Oscar de Giamatti y sus recientes victorias en los Globos de Oro y los Critics Choice Awards. ¿Ha sido más fácil para ella procesar la buena suerte de Giamatti en la temporada de premios que la suya propia?

Sí, admitió Randolph. «Me alegro de poder experimentar esto con gente humilde y amable porque cuando ganan, se siente aún más dulce», dijo.

Aquí hay extractos editados de nuestra conversación.

¿Cómo ha sido tu día?

Está tan lleno. Es bueno. Es sólo que no es suficiente.

¿No hay suficiente tiempo en el día?

No, uh-uh. Siento que cuando me despierto ya estoy detrás de la pelota. ¿Pero cómo las llaman “esposas de oro”? Estos son muy, muy buenos problemas.

A pesar de todas las cosas fantásticas que están sucediendo en este momento, creo que hay una cierta cantidad de reconfiguración que debe ocurrir en tu vida.

Hermano, no es natural. En el transcurso de cuatro semanas, de una manera muy sobrenatural, todo mi mundo ha cambiado. Como causa y efecto, todos los que me rodean también han cambiado. Ahora estoy conversando con mis padres y mi familia: “No puedes contarle a todo el mundo todos nuestros asuntos. Las personas que pensamos que sólo quieren charlar pueden tener otras [motives].” Mis padres son inteligentes, lo entienden. Pero aun así, fue un momento en el que tuve que darme cuenta: “Oh, vaya, esto también te está afectando”. Es salvaje.

Entonces, ¿cómo se sintetiza eso?

Me doy gracia, les doy gracia, respiro mucho profundamente. Y luego es solo, Bien, ¿qué necesito realmente en este momento? ¿Qué no me sirve? Porque mi mundo es más grande ahora, todo dentro de mí y a mi alrededor es más grande.

¿Todavía puedes encontrar esos pequeños momentos cruciales entre todo lo importante que está sucediendo?

Sí. Y son los lugares más irónicos: un viaje en avión, ir al baño. Me he vuelto ritualista al convertir el momento de acostarme en un evento, de darle importancia y valor a mi sueño y a mi autocuidado. Le preguntaré a otras personas que están en esto conmigo, ¿Esto es normal? ¿Qué has encontrado que te ayude? Y ha sido una comunidad realmente agradable de personas que dan pequeños detalles. Muchos de nosotros estamos pasando por lo mismo.

Realmente te unes a tus compañeros nominados durante la temporada de premios.

Oh sí. Los veo todos los fines de semana, básicamente. En realidad, esa es la mejor parte, así que me aferro a esos momentos. Pero sí, es mucho. Realmente te ganas tus galones pasando por esta temporada de premios.

Explícamelo más detalladamente.

Es agotador. Puedo ver por qué la gente se siente neurótica, enloquecida o llorando. Creo que cuando estás en una entrega de premios, hay tantos sentimientos luchando dentro de ti y golpeando tu cuerpo, que en ese momento piensas: «¡Ahh, es tanto!». Pero las joyas y los momentos hermosos estallan en medio del go, go, go. Cuando alguien te para en la calle para decirte cómo le ha afectado tu trabajo actual, es cuando le digo: “Relájate, Da'Vine. Importa.» Y lo sé, pero es un buen recordatorio.

Ese tipo de cosas es lo que debe representar la temporada de premios, ¿verdad?

Absolutamente, y trato de volver siempre a eso. Me ayuda a enraizarme, me ayuda a poder atravesar todo esto.

¿Ya te ha llegado la nominación al Oscar por completo? ¿O todavía estás en medio de procesarlo?

Mucho todavía procesándose, sí. Y eso está bien. Estoy tratando de darme gracia. Me siento realmente culpable por eso.

¿Acerca de?

No es que no sienta alegría, pero todavía no me ha llegado. Es casi como cuando te dicen que alguien a quien amas ha fallecido. Está en esa etapa.

¿Has visto cómo golpeó a otras personas?

Al parecer, ¿verdad? La alegría extática. Y poseo todo eso, pero todavía no se muestra de esa manera. Es abrumador, si soy realmente honesto.

Han pasado aproximadamente dos años desde que empezaste a filmar “The Holdovers”, ¿verdad? Qué largo viaje para una película pequeña.

Sí, de verdad. Simplemente lo hice porque el guión era bueno y el personaje era complejo. Nunca pensé que llegaría a tanto.

¿Por qué crees que se hizo clic como lo hizo? ¿Es la película adecuada en el momento adecuado?

Creo que el tiempo y la suerte son siempre un componente en esta industria. También creo que es honesto. Especialmente desde la pandemia, rogamos autenticidad. La gente quiere la verdad, ya no quiere humo y espejos. Arranca la fachada. Eso da miedo, pero parece que la gente lo necesita.

En una de las escenas clave de la película, tu personaje sufre una crisis emocional en la cocina durante una fiesta de Navidad. ¿Cómo es ver una escena como esa, después de haber hecho algo tan vulnerable en pantalla?

No miro mis cosas.

¿Aún no has visto “The Holdovers”?

He visto la película. Ellos me hicieron. Dijeron: “Hay una sala de proyección, todo está preparado. Tienes que irte porque ¿de qué vas a hablar cuando presiones?” Yo era como, Creo recordar por lo que pasó mi cuerpo, pero bien. Así que me senté allí y lo miré. Muy incómodo.

¿Siempre has evitado ver tu trabajo?

Trabajo desde un lugar de abandono imprudente en mis personajes. Soy muy protector con ellos y hago mucho trabajo para crear una base para el personaje. Luego, cuando llega el momento de hacer el trabajo, ahí tengo mi abandono imprudente, mi libertad. Cuando estoy en el bolsillo, las líneas entre el personaje y yo se vuelven borrosas.

Así que no me cuido porque confío en el proceso. No quiero analizar los sucesos naturales porque hasta ahora están funcionando. Si empiezo a observarme a mí mismo, me conozco lo suficiente como para saber que voy a empezar a juzgarme. Me encanta poder trabajar desde una zona libre de juicios. La mayoría de los actores no pueden, así que lo conservo.

¿Cómo superaste esa proyección? ¿Se desvinculó o pudo tomarlo en sus propios términos?

Completamente disociado. Estuve callada el resto del día, me sentía tan desnuda. No es natural, la mayoría de las personas no tienen un espejo frente a ellas mientras sienten dolor. Pero lo entiendo, cada uno tiene su propio proceso. Algunas personas lo disfrutan y eso es genial.

Hay un momento tranquilo y devastador en el que Mary desempaqueta una caja con la ropa de bebé de su hijo. Cuéntame sobre el rodaje de esa escena.

Alexander filmó eso durante mucho tiempo. Pensé que íbamos a hacerlo en cinco minutos pero realmente me dejó sentarme en esas habitaciones, y fue hermoso porque en cierto momento mi cerebro se olvidó y yo estaba simplemente en el espacio, perdiéndome en las tareas. Pero lo que hice fue escribir soliloquios para mí. Cuando una persona parece perdida en sus pensamientos durante el duelo, en realidad está hablando consigo misma en voz muy alta, racionalizando, tratando de descubrir cómo sucedió, ¿dónde me equivoqué? O a veces quieren consolarse y recordar buenos recuerdos de cuando estuvieron juntos.

Quería mostrar todas las etapas del duelo porque rápidamente comprendí que no siempre ocurren en ese orden secuencial conveniente. Hay tanta fluidez en el duelo e imprevisibilidad. Estás constantemente negociando: ¿Dejo que me arrastre en su poderosa ola? ¿O trato de pararme a 10 dedos de los pies en la arena y dejar que esa ola rompa y casi me noquee?

Da'Vine, ¿estás describiendo el duelo o la temporada de premios en este momento?

[Laughs.] Amigo mío, oye, ¿quién sabe a estas alturas?

Por otro lado, ¿cómo esperas que cambie tu carrera?

Debo trabajar en este nivel de competencia, de excelencia. No quiero retroceder. Y mucho de eso depende menos de mí y más de los trabajos que elijo y de las personas con las que trabajo.

Tengo la sensación de que no se trabaja porque sí.

Siempre he sido así. No lo hago por dinero, tiene que importar. Pero aún más ahora, debido a que la audiencia se ha ampliado, pienso: «Está bien, ahora vamos a llegar a las cosas jugosas». Este es realmente el primer momento que he tenido de acumular éxito y verdadera visibilidad, y estuve a punto de pasar muchas veces: «Maldita sea, no tuvimos esa segunda temporada de 'High Fidelity'» o «Si tan solo hubieras tenido éxito». Un monólogo más en 'Dolemite'”.

Entonces, ¿qué beneficio puede tener esta nueva visibilidad?

Acabo de llegar de una reunión para un programa de televisión que se me ocurrió y creo que hoy encontramos a nuestro showrunner, lo cual es muy emocionante. Estoy apenas tocando la superficie. Estoy muy agradecido por el aprecio de la gente por mi talento, pero de ninguna manera he mostrado mi alcance. Ahora estoy empezando a tener una plataforma en crecimiento para hacerlo. ¡Vamos a hacerlo!