Poemas de juventud y borracheras de Aaron Rose durante los años 90
Durante los días de encierro de la pandemia a principios de 2020, Aaron Rose se encontró revisando papeles viejos en su casa de Hollywood. “No puedo dejar pasar nada. Soy un acaparador. Por eso había 200 poemas de 1989 en una caja”, dijo riendo.
Rose, de 54 años, ha tenido muchos trabajos. Cuando la gente le pide que elija un carril, él responde que es un “erudito”, lo cual sabe que es una evasión. Bien, entonces: “El artista lo abarca todo”.
Durante 10 años, de 1992 a 2002, dirigió Alleged Gallery, el influyente espacio del Lower East Side donde gente como Chloë Sevigny y Chan Marshall pasaban el rato y donde comenzó una generación de artistas como Mike Mills, Shepard Fairey, Tom Sachs y Mark Gonzales. . También es un cineasta conocido por el documental de 2008 “Beautiful Losers” sobre la escena artística de Mission School en la década de 1990 y “Retratos de Braddock”, que siguió al senador John Fetterman cuando se desempeñaba como alcalde. A veces también pinta.
Y ahora, el Sr. Rose es oficialmente poeta y este mes publica “Poemas apagones”: un libro delgado, de bolsillo, que escribió desde los 19 años hasta los 20, garabateando su trabajo en servilletas de cóctel, dentro de cajas de cerillas y sobre bolsas de compras. Muchos fueron escritos en lugares independientes cerrados durante mucho tiempo y conocidos por atraer a esos mismos «hermosos perdedores» que presentó: Mars Bar, Horseshoe Bar. La portada es una instantánea tomada del Sr. Rose con un brillo feroz, resultado de una pelea en el bar Max Fish en Ludlow Street, que resultó estar a unas puertas de su galería.
Rose creció en Calabasas, California, mucho antes de que las Kardashian y Jenner la hicieran mundialmente reconocible. Tocaba la guitarra en una banda de punk acústico llamada Cat Furniture y dedicó “Blackout Poems” al fallecido cantante del grupo, Paco Bliss. Cuando la banda se disolvió en 1989, Rose se mudó a la ciudad de Nueva York. “En el momento en que vi St. Mark's Place, quiero decir, fue una locura. Yo estaba como, estoy en casa”, dijo.
Todavía no tenía muchos amigos, por lo que pasaba el tiempo bebiendo en bares, conociendo gente en Tompkins Square Park y consumiendo drogas. (“En realidad, nunca fui un verdadero yonqui”, señaló). Durante sus primeros tres años en la ciudad, su vida siguió un patrón vago pero sinuoso. “Conocía a una chica, mantenía una relación por un tiempo y me mudaba con ella. Luego nos separamos y luego me quedé sin hogar por un tiempo, realmente dando vueltas”, dijo. «Estos trabajos en este libro son en gran medida el resultado de eso».
Los poemas incluyen muchas referencias amorosas. “Corazones no rotos/ sino magullados:/ intenté cobrar mi alma/ Pero la ventana se negó”, escribe en “Angels (2 am)”. Hay numerosas alusiones a California, a las drogas, al sexo, a la violencia.
El señor Rose lucha por nombrar un favorito. «Los amo y es realmente agradable sacarlos, pero también estoy total y totalmente avergonzado por cada uno de ellos», dijo.
El libro de 12 dólares se parece más a una revista, hecha pensando en una generación joven. «Veo a muchos poetas muy consumados publicando su trabajo, pero no veo muchos poemas publicados que pertenezcan a una fase diferente de la vida de un escritor».
Si publicara la poesía que escribió ahora, cree que sería técnicamente mejor, pero quizás menos honesta.
La producción poética del Sr. Rose disminuyó en 1992, cuando abrió Alleged Gallery en Ludlow Street (ahora hogar de una heladería Van Leeuwen). Las exposiciones de arte que organizaba eran como fiestas y atraían a una comunidad en la intersección del punk, el hip-hop, el skate y la alta costura: miembros de Beastie Boys y Sonic Youth, la directora Harmony Korine y la Sra. Sevigny, su entonces novia. Rose salió con Tatiana von Furstenberg, la hija de la diseñadora Diane von Furstenberg.
“Barry McGee, lo conocí como escritor de graffiti en Twist; nos conocíamos a través de ese mundo incluso antes de que él, creo, realmente considerara las bellas artes”, dijo Rose. Los artistas de la galería empezaban a despegar.
En 2001, Alleged se había mudado al Meatpacking District y el alquiler era de 10.000 dólares al mes, recordó el Sr. Rose. “Jeffrey Deitch me robó mis cuatro artistas más importantes. Por lo que desde entonces se disculpó: somos buenos amigos y hemos trabajado mucho juntos, así que está bien”, continuó. “Pero la gente había empezado a trasladarse a galerías más grandes y yo no podía mantener el mismo tipo de apoyo. No podría igualar ese tipo de galerías”.
Supuestamente tuvo mucho impacto cultural pero no generaba dinero. Un amigo en Los Ángeles le habló al Sr. Rose sobre un espacio disponible en Chung King Road, una zona floreciente de galerías jóvenes cerca del centro. Y el alquiler de un espacio disponible era de 400 dólares.
Regresó a Los Ángeles el 9 de septiembre de 2001. “Regresé a la habitación de mi infancia”, dijo.
El Anexo, su galería y librería de Los Ángeles, sufrió una falta de tráfico peatonal y duró sólo un año.
En 2002, se le acercó para que comisariara una exposición en el Museo del Centro de Arte Contemporáneo de Cincinnati con artistas de su mundo. El resultado, que se estrenó dos años después, llamado “Beautiful Losers”, incluyó trabajos de Fairey, McGee, Mills, Gonzales, Clare Rojas, Margaret Kilgallen y Ryan McGinness, y realizó una gira por todo el mundo.
A pesar de publicar un libro de poemas de la época, Rose no vive en la nostalgia de los años 90, incluso si muchos de sus jóvenes fanáticos se sienten atraídos por esa época.
«La era de Instagram y TikTok ha sido realmente inspiradora», dijo. “Las personas de la Generación Z son tan audaces en lo que están dispuestas a incluir su perfil sin tener realmente ninguna experiencia. Al principio eso me molestó. Creo que he trabajado 25 años para llamarme así. Y luego pensé, bueno, eso es genial”.
