Es más, eso fue en el apogeo de J. Crew. En 1991 se unió al equipo de diseño de Polo de Ralph Lauren. En algún momento del camino, comenzó a usar coloridas cuentas africanas en el cuello, algo que continúa haciendo hasta el día de hoy. Se venden en la tienda ($20 y $25 por mechón).
Mashburn, que se crió en los estados del Medio Oeste, recordó haberse inspirado en prendas icónicas que se ven en las películas: la gabardina de Deneuve en “Los paraguas de Cherburgo”, Camiseta bretona a rayas de Jean Seberg en “Breathless”. (Hmm… todas esas referencias cinematográficas de los años 60). Ella también se mudó a Nueva York en 1984 y consiguió un trabajo en Vogue. como asistente de la editora de moda Polly Mellen.
«Mi lado de la marca se basa en eso», dijo. “Era como ir a Harvard por la moda y, para ser honesto, la vida. Las mujeres mayores que conocí me enseñaron sobre la confianza y el estilo y cómo vestirme de manera práctica sin sacrificar el sentido de la imaginación”. Luego vino un trabajo de edición en Glamour., seguido de trabajo de estilismo en J. Crew. Los dos se conocieron, independientemente del trabajo, en 1985.
En 2007, ya casados, se mudaron a Atlanta. “Escuchamos que era una gran ciudad, una ciudad compleja, con una escena gastronómica y musical fantástica”, dijo Mashburn. Allí, rápidamente encontró un maestro sastre, Quang Dau, y abrió una tienda de ropa para hombres, adoptando lo que describió como “un enfoque de cocina abierta”, con el corte y la confección a la vista en el piso de la tienda.
En 2010, la Sra. Mashburn abrió su propia tienda. En 2012 se mudó a un espacio más grande que estaba conectado con el de su marido. Además de los estilos que diseñan, cuentan con piezas cuidadosamente seleccionadas de, por ejemplo, Ulla Johnson y Aspesi, para ropa femenina; Filson, por sus bolsos tote; Vintner’s Daughter, para cosmética; y Craighill, para objetos para el hogar.
