Como lo ha hecho cada año durante las últimas siete décadas consecutivas, el Winter Show, la venerable feria de arte y antigüedades, que beneficia a la Asentamiento de casas del lado este en el Bronx, ha reunido una increíble variedad de objetos, la mayoría de esos años bajo el espacioso techo del Park Avenue Armory. Un piano de concierto con teclado curvo, diseñado por el arquitecto Rafael Viñoly y construido por Chris Maene. (Bernard Goldberg Bellas Artes, LLC, C1). Un par de Bonnards para el vestíbulo (Galería Jill Newhouse, A7). A pintor contemporáneo respondiendo a los viejos maestros italianos (Robert Simon Bellas Artes, C10). Una jaula de pájaros roja, blanca y azul del año del centenario con la forma del Capitolio de los Estados Unidos (Enfoque: Americana, comisariada por Alexandra Kirtley del Museo de Arte de Filadelfia). ¿Qué tal un plato de mantequilla con forma de manojo de espárragos (Michele Beiny, D1)? O las primeras ediciones de “The Faerie Queene” y “Leaves of Grass” de Edmund Spenser (Peter Harrington, C12)?
Solo ese último elemento me hizo difícil irme. El título del volumen de Walt Whitman, del tamaño de un libro mayor, profundamente grabado en oro sobre cuero verde, incluye raíces decorativas y musgo, y algún antiguo propietario usó un lápiz para marcar pasajes significativos como “Y en cuanto a tu vida, te considero son los restos de muchas muertes,/ Sin duda yo mismo he muerto diez mil veces antes”.
Con 76 expositores, desde cerámica japonesa hasta arte y fotografías de nativos americanos, aquí hay algunos stands que puede usar como ancla.
Los comerciantes Jim Oliveira y Sara Blumberg se especializan en vidrio italiano de los siglos XIX y XX, y entre los tesoros que han traído aquí se encuentra una gacela de Murano transparente, con forma de globo, que podría decirse que es la pieza más espantosa de toda la feria o la más exquisito, según tu gusto. Pero este año Oliveira también trajo selecciones de su colección personal de vidrio americano del siglo XIX, incluidos magníficos “globos” de ámbar o vasijas redondas y adornadas, y pequeñas botellas ornamentadas llamadas barriles de pergamino en una variedad de tonos de ámbar miel exclusivos de Ohio. (¿Para qué servían todas estas botellas? Whisky, obviamente).
Las Luces (A6)
Esta galería arroja luz especial sobre obras de las épocas del Renacimiento y la Edad Media, pero hay mucho que explorar incluso si no eres un coleccionista. Como un raro collar de hombre inglés en plata parcialmente dorada. El manuscrito iluminado “¿Horas de LeGoux de la Berchère?” Vuélvete a conectar, si es necesario, con un acogedor «anillo para ramilletes» de oro con una inscripción en el interior con un lema tranquilizador como «No soy más que una muestra», «Vivo con esperanza» o «Más bien la muerte que la mentira de Fayte».
Lawrence Steigrad Bellas Artes (B5)
Hay algo irresistiblemente contemporáneo en la pieza central de este stand, un retrato familiar, alrededor de 1608, realizado por un «maestro anónimo» de Delft. El rostro de la madre parece una pequeña máscara, pero el padre, con su sombrero de tres picos perfecto, es vívido, y ambos tienen una cualidad acicalada y falsamente sincera que podría haber sido sacada de Instagram. (Si hubiera un pie de foto, podría decir: “No te preocupes por la copa de conchas doradas. Así es como nos movemos”). Es interesante compararlos con la familia en la obra cercana de Herman Meindertsz Doncker. Pintada sólo unos años después, la familia de Doncker parece refugiados de la Edad Media.
Lo más notable entre los libros de antigüedades de este comerciante londinense es un volumen en rojo dorado marroquí. En el lomo se alternan flores de lis con delfines saltando, mientras que en la portada aparecen las armas del heredero de Luis XIV, el Gran Delfín. Pero dentro no hay nada para leer. Al desplegarse en una discreta caja con un asiento de cuero rojo en la parte superior, habría escondido un orinal de estaño o cerámica, ya desaparecido, para los hijos del Delfín. Su título es una broma política inspirada, aunque pueril, sobre el enemigo perenne del rey profundamente católico de Francia: “Histoire Naturelle des Pays Bas” podría traducirse tanto como “Historia de los Países Bajos” como “Historia de las regiones inferiores”.
Galería John Szoke (B11)
Esta exposición de grabados de Edvard Munch y Pablo Picasso es prácticamente perfecta. Munch extrae una sorprendente variedad de tonos y texturas a partir del simple blanco y negro, particularmente cuando rodea un rostro o una figura frente al piano con extensiones de tinta continua. En cuanto a Picasso, busque su famosa meditación sobredeterminada sobre los fundamentos mitológicos de la vida cuando incluye a esposa y amante, “La Minotauromachie”, 1935. Al encontrarnos con la cabra esculpida, esquelética y de aspecto desconcertado en “La Chèvre” de 1952, alrededor la esquina, puede llevarle a tener la esperanza de que a veces la sabiduría viene con la edad.
Didier Ltd (D6)
La sensacional exhibición del stand de joyas de la llamada “escuela de Padua”, un movimiento orfebre experimental del siglo XX, incluye varias piezas que pasaron desapercibidas en una venta de Sotheby's en 1997 y que este comerciante ha estado persiguiendo desde entonces. En 1988, Mario Pinton colocó una turmalina verde dentro de una fascinante parrilla cuadrada dorada encima de un simple anillo. Unos años más tarde, su alumno Giampaolo Babetto construyó un collar de cubos dorados con bisagras marcados con niel negro ahumado. Francesco Pavan, otro de los estudiantes de Pinton, usó rectángulos largos y superpuestos para construir un broche de oro de 18 quilates de gran tamaño en forma de X. Cada pieza podría destacarse junto a cualquier escultura abstracta.
El histórico marchante Joan B. Mirviss representa a muchos de los artistas en “Radical Clay: Mujeres artistas contemporáneas de Japón”, actualmente en el Instituto de Arte de Chicago. Al encargar piezas para el Salón de Invierno a tantos como pudo, construyó un stand que se siente tan variado, en textura y color, como otros 10. Una tela roja en forma de trompe-l'oeil del joven artista Yu Tanaka se encuentra frente a una pieza de Eiko Kishi cuyo acabado nudoso, azul y blanco y planos triangulares abstractos evocan una nave espacial de Star Wars. Los jarrones estampados en blanco y negro de Junko Kitamura requieren igualmente mucha mano de obra. Parecen pintados con una plantilla, pero mira más de cerca: cada pequeño triángulo es una incisión separada hecha a mano.
Spencer Marks (E10)/SJ Arbusto (A4)
Entre la brillante riqueza de plata de Spencer Marks se destaca un trofeo de yate con forma de ola rompiendo, probablemente hecho por Gorham para la Exposición Colombina de 1893 (aunque aparentemente no terminado a tiempo). Con la textura intrincadamente martillada de una papa frita gigante con surcos, la copa seguramente debe haber costado más horas de trabajo que cualquier victoria de navegación a la que alguna vez se le hubiera podido otorgar. En Shrubsole, no podía apartar la vista de la contemporánea Chinoiserie “epergne”, un plato de plata con temática botánica cuyos nueve tazones flotantes separados están coronados por un techo de pagoda rematado con una piña.
Daniel Blau (E8)
El año pasado, el fotógrafo callejero japonés Daido Moriyama encontró una serie de negativos de “medio fotograma” de 35 milímetros que había fotografiado en Nueva York en 1971 y los reimprimió a gran escala. Cada una de las grandes impresiones en blanco y negro en tonos bronce que resultaron es una imagen doble, que muestra algunas vistas humildes pero icónicas de Gotham (vapor envolviendo una boca de incendios, un gato negro en un pasillo anónimo) en dos momentos sucesivos. Es una forma ingeniosa de capturar el romance cinematográfico de un escenario crudo pero de renombre mundial que siempre está cambiando pero que nunca llega a ninguna parte.
El espectáculo de invierno
Jueves hasta el 28 de enero, Park Avenue Armory, Park Avenue en 67th Street, Manhattan, thewintershow.org.
