En una notable convergencia de excelencia musical y arte tradicional mexicano, el reconocido fabricante de guitarras Pablo Reed Smith presentado recientemente mana El líder Fernando “Fher” Olvera con un extraordinario instrumento personalizado que trasciende los límites entre la artesanía musical y el patrimonio cultural. Esta guitarra única, pintada por el maestro artesano Hedilberto Méndez del legendario pueblo tallado en madera de San Martín Tilcajete en Oaxaca, encarna el poder de la colaboración artística para trascender las fronteras culturales.
Todo empezó cuando Smith conoció a Méndez, un alebrije artesanalen un mercado en las calles de la ciudad de Oaxaca. Smith ha sido reconocido durante mucho tiempo como uno de los fabricantes de guitarras más innovadores y respetados del mundo. Desde que fundó PRS Guitars en 1985, Smith ha superado constantemente los límites del diseño de instrumentos, combinando la tradicional luthier Técnicas con tecnología de punta para crear guitarras que son tan visualmente impresionantes como sonoramente superiores.
Una colaboración memorable
Los instrumentos PRS han llegado a manos de innumerables músicos legendarios, desde Carlos Santana hasta Mark Tremonti, y cada guitarra representa el compromiso inquebrantable de Smith con la excelencia y su profundo conocimiento de lo que los músicos necesitan de sus instrumentos.
La colaboración entre Smith, Olvera y Méndez representa una fascinante intersección de diferentes tradiciones artísticas. Si bien las guitarras han sido durante mucho tiempo lienzos para la expresión artística, desde las intrincadas incrustaciones de los instrumentos clásicos hasta los atrevidos gráficos de las guitarras eléctricas modernas, este proyecto en particular lleva el concepto a un nivel completamente nuevo al incorporar una de las tradiciones de arte popular más apreciadas de México.
El proceso de transformar una guitarra PRS en una obra de arte digna del talento de Méndez requirió una cuidadosa consideración tanto de los requisitos funcionales del instrumento como de la visión artística. A diferencia de una escultura de alebrije tradicional, que existe puramente como una obra de arte visual, esta guitarra necesitaba mantener su funcionalidad musical y al mismo tiempo servir como lienzo para el arte de Méndez. Esto significó que cada pincelada, cada elección de color y cada elemento de diseño debían planificarse cuidadosamente para garantizar que las propiedades acústicas y la facilidad de ejecución del instrumento no se vieran comprometidas.
Maná, los embajadores del rock de México
Maná, una veterana ganadora de Grammys y Latin Grammys banda de rock de Guadalajara, ha sido una de las exportaciones de rock más exitosas de México durante más de tres décadas, liderada por el carismático Olvera, cuya distintiva voz y apasionada presencia escénica han cautivado al público de todo el mundo. La poderosa voz de Olvera y su dinámica presencia en el escenario lo han convertido en una de las estrellas de rock más reconocidas de América Latina desde la formación de la banda en 1986.
Fher también ha sido un apasionado defensor de causas ambientales y de justicia social, utilizando su plataforma para crear conciencia sobre los problemas que afectan a América Latina y el mundo. Su aprecio por las artes y la cultura tradicionales mexicanas ha sido evidente a lo largo de su carrera, lo que lo convierte en el destinatario perfecto para esta colaboración artística única.
Hedilberto Méndez y su tradición
Enclavado en las montañas de Oaxaca, aproximadamente a 23 kilómetros de la capital del estado, se encuentra el pequeño pueblo de tilcajetehogar de menos de 1.500 residentes pero reconocido mundialmente por su extraordinaria tradición de tallado en madera. El arte de la creación de alebrijes comienza con la cuidadosa selección de la madera de copal, un material suave y liviano ideal para tallar.
Según Hedilberto, su obra se inspiró en el caracol –el caracol sagrado– que se mueve a través del tiempo en perfectas espirales, llevando dentro de su caparazón las matemáticas de la creación misma. En la cosmología zapoteca, esta humilde criatura guarda el secreto de la existencia: que todas las cosas comienzan donde terminan y terminan donde comienzan. La espiral no es simplemente una forma. Es el aliento mismo del universo, la forma en que la energía se mueve a través de todos los seres vivos, el camino que toman las almas en su viaje desde el mundo material al reino del universo.
“Veo esa misma espiral tallada en su propia esencia”. La boca de la guitarra se convierte en el centro de la espiral cósmica, el lugar donde el silencio se transforma en canción, donde el vacío da origen a la vibración.
La creación de un instrumento especial.
Dado el compromiso de Fher con las causas medioambientales. El arte de Méndez en la guitarra presenta las representaciones de un jaguar, el animal salvaje más grande del continente americano y que habita el diverso ecosistema de los bosques nubosos de la región.
El cuerpo del instrumento musical conserva las elegantes curvas de la guitarra, dice Hedilberto, al tiempo que incorpora la potencia muscular del icónico gran felino. Hilos de energía pura corrían a lo largo de su columna, cada uno en sintonía con diferentes aspectos del dominio de la noche: uno para los sueños, otro para las sombras. Para los zapotecas, la Deidad Jaguar es un guardián, un protector de todo lo que habita en la oscuridad. El cuello se estiraba y engrosaba, convirtiéndose en una poderosa garganta de la que surgirían rugidos que podían sacudir los cimientos mismos de la realidad.
Esta colaboración representa un momento significativo en las carreras de los tres artistas involucrados. Para Smith, demuestra el compromiso de su empresa de apoyar la expresión artística y el intercambio cultural y, al mismo tiempo, mostrar la versatilidad de los instrumentos de PRS como lienzos para la colaboración artística, alineándose con la reputación de PRS de crear instrumentos personalizados únicos que traspasan los límites de lo que puede ser una guitarra.
Cuando Olvera sube al escenario con esta guitarra única, lleva consigo no solo una herramienta para hacer música, sino una pieza de historia cultural viva que lo conecta con las ricas tradiciones artísticas de su tierra natal.
La antropóloga social y fotoperiodista Ena Aguilar Peláez escribe sobre salud, cultura, derechos y medio ambiente, con un gran interés en las interacciones interculturales y los entornos históricos y culturales.
