Las historias detrás del vestuario de Emma Stone en 'Pobres cosas'

La diseñadora Holly Waddington tuvo amplia libertad a la hora de imaginar el vestuario de “Poor Things”, la loca comedia de Yorgos Lanthimos protagonizada por Emma Stone.

«Lo único realmente importante fue que no quería que pareciera abiertamente un drama de época» (el guión está ambientado en la década de 1880) «y no quería que fuera abiertamente como una película de ciencia ficción», dijo Waddington. . En la película (ganadora del León de Oro en el Festival de Cine de Venecia y ahora candidata al Oscar), Stone es la creación de un científico que pasa de ser una niña ingenua a una mujer sexual y políticamente liberada.

El director de origen griego Lanthimos, conocido por su visión surrealista, le dio a Waddington sólo una imagen de referencia: la versión de un joven diseñador de los “pantalones inflables”, recordó Waddington. Cuando estaban hinchados, «creaban esta forma realmente exagerada, increíblemente curvilínea». Trabajó con otros departamentos, como diseño de producción y peluquería y maquillaje, para terminar el look de Bella Baxter de Stone, cuya vida cambia en un Grand Tour por ciudades como Lisboa.

Muchas cosas se aclararon cuando Waddington se enteró de que Bella tendría el pelo largo y negro azabache; un cuadro de Egon Schiele Fue la inspiración de Lanthimos para eso, dijo, y le dio forma a su paleta de colores. Otra cosa a considerar en una película con muchas escenas de sexo: cómo se quita la ropa. “Tuve muchas conversaciones un poco incómodas con Yorgos al respecto”, dijo. “Él me preguntaba, ¿cómo hace ella para tener sexo con estos? Probablemente estaba un poco avergonzado. Pero no lo es en absoluto”.

Waddington la conoció victoriana; Pasó años trabajando en una casa de disfraces, especializándose en moda femenina de archivo. Pero para esta película, dejó de usar corsetería (una perspectiva aterradora al principio, dijo, porque los corsés dan forma a la ropa de época) y mezcló épocas y materiales. Al principio, la señora Prim, la asistente médica convertida en niñera, elige el guardarropa de Bella; luego encuentra su propio estilo. «La ropa realmente tenía que cambiar con ella», dijo Waddington.

Más allá de eso, Lanthimos ofreció libertad conceptual. «Simplemente no necesita tener toda una historia de fondo», dijo. Si tenía buena pinta, volaba. Las mangas llamativas de Bella ya están teniendo un momento.

En una entrevista en video desde su casa en Londres, Waddington habló sobre cómo y por qué vistió a Stone en tres momentos clave de la película. Estos son extractos editados de la conversación.

1. Bella en casa

Esa mirada en la casa se basa en la idea de que ella es una niña muy pequeña en este momento. Y la señora Prim la está vistiendo, quien la encuentra realmente molesta. La ropa no es de bebé, es femenina, pero está aplicada de esta manera ligeramente ad hoc, porque tiene el físico de una niña. Muy rápidamente, las cosas se han desmontado y se han desprendido. Y esto se basa simplemente en mis propias observaciones de los niños: incluso si vas a una ocasión elegante, la ropa, especialmente de cintura para abajo, a menudo se cae. Es simplemente una forma ligeramente discordante e incómoda de vestir a una mujer, como un sueño de ansiedad acerca de ir a una entrevista de trabajo usando un traje arriba y nada abajo, solo bragas.

Las bragas son casi como fundas de pañales de los años 50 y tienen mucha textura: sirsaca. Y luego está este gran corpiño, un tafetán muaré muy grueso. El grosor de la tela es casi demasiado grueso para la escala humana, que es lo que se obtiene cuando miras muñecas. A menudo sus telas parecen mazapán, como decoración de pasteles. Además, las estrías en el muaré me parecen marcas orgánicas que se obtienen en la carne.

Lleva este pequeño polisón divertido, una de mis cosas favoritas de la película. Se basa en una auténtica jaula de bullicio victoriano tardío que se habría usado debajo del vestido para darle volumen. Lo que me llamó la atención es que parecía súper ciencia ficción.

2. Traje de Lisboa

Durante la pandemia, los productores hicieron arreglos para que fuera a conocer a Emma. Me llevé muchas versiones diferentes de mangas: mangas grandes, de tamaño mediano. Tomé muchos tipos diferentes de bragas. Tenía una idea de cómo quería que progresara, pero fue realmente en esa prueba, probando todas estas formas en Emma, ​​que pude decir, OK, definitivamente necesitamos un polisón, necesitamos estos pantalones de claqué especiales de los años 30. que acababa de tirar en la maleta en el último momento. Eran una desviación de las bragas de bebé. En Lisboa, son sedosos y fluidos: han crecido y son sexys.

Sabía que quería que ella saliera del hotel vestida con algo realmente discordante. Y estaba pensando en esa escena de “Taxi Driver” cuando Jodie Foster sale a las calles de Nueva York en estos pantalones calientes.

El top con volantes se basa en una pieza modesta de los vestidos victorianos: rellenaban el escote, pero por sí solos son como un pequeño pañuelo o un babero. Y me gusta la idea de que ella simplemente lo use, por derecho propio, como blusa. Lo que en realidad lleva son trozos de ropa interior como ropa.

Las botas son un pequeño homenaje a André Courrèges. Al principio del desarrollo, miré los trajes de ciencia ficción de finales de los 60 y principios de los 70 y la moda modernista de la era espacial. Entonces, esas botas se basan en la idea de que ella tiene los dedos de los pies libres, porque simplemente es incontenible: está exponiendo cada aspecto de ella, incluidos sus pies. Las botas peep-toe nunca habrían existido en la sociedad victoriana. Ni siquiera enseñaron los tobillos.

Los colores dorado, amarillo y azul cielo son sin duda una combinación que asociamos con muchos personajes de cuentos de hadas. Entró en el mundo y se le abrió, una especie de versión Disney de cómo imaginas Lisboa, todo en colores pastel. Quería que la ropa reflejara esa alegría y optimismo.

3. vestido de novia

Me gustó la idea de que fuera una jaula, con bandas de tubos de delicada seda. Con suerte, evocar esta sensación de atrapamiento, pero aún podías verla y ver su cuerpo, eso se sentía importante. Y también estas mangas.

Teníamos este libro de patrones de la década de 1890, mi asistente lo consiguió de un anticuario en Portobello Market. Los patrones del período actual son mucho más extremos de lo que los imaginamos. Este es un período muy breve de la moda en el que hubo enormes mangas de cordero. Pensé que deberían ser aún más grandes, realmente enormes. Y Yorgos estaba realmente preparado para las mangas grandes. La manga del vestido de novia probablemente mide aproximadamente un metro en todo su perímetro. Parecen globos.

Luché con el velo porque no sentía que fuera lo correcto para este personaje. Pero luego se lo llevé a Emma la mañana del rodaje, ella lo agarró y se lo envolvió alrededor de la cara en un nudo.

Me gusta bastante el hecho de que sea transparente, liviano y grande, y también es su disfraz favorito, porque su cuerpo se sentía muy libre con él.