Reseña: Riccardo Muti y la Sinfónica de Chicago ofrecen una rareza
La Tchaikovsky mostró la formidable disciplina del sonido de Chicago bajo la dirección de Muti, con la famosa sección de metales de la orquesta brillando en las temibles fanfarrias que funcionan como el motivo del destino que ancla la sinfonía. También en este caso la atención de Muti se centró a menudo en voces secundarias. En un momento de transición durante el primer movimiento, puso en primer plano las figuras rítmicas de los violines justo cuando los vientos se apoderaban y estiraban la melodía, de modo que la tensión entre el impulso hacia adelante y un cambio de humor sorprendente se manifestó como una pelea física. .
En el Andantino, la melancólica melodía que recorre diferentes secciones ganó profundidad emocional a través de los detalles coloristas que Muti destacó en el acompañamiento. Cuando el fagotista Keith Buncke la tocó por última vez, la noble resignación que le trajo se vio reforzada, de manera desgarradora, por los suspiros inusualmente prominentes y agitados de los violines.
Fue fácil proyectar una sensación de melancolía retrospectiva en este concierto en un momento en el que Muti, de 83 años, deja la orquesta en manos de su sucesor prodigio de 29 años. Como bis, Muti ofreció una tierna interpretación de “Notturno” de Giuseppe Martucci, un ensueño arrepentido y de corazón abierto que brilla con ecos de Mahler.
En sus palabras de introducción al bis, Muti recordó un concierto conmemorativo previsto para Martucci en Bolonia en 1931, que fue cancelado en el último minuto cuando el director Arturo Toscanini rechazó repetidas exigencias, acompañadas de amenazas y violencia física, de que también interpretara al fascista. himno.
“A los dictadores nunca les interesó la música”, dijo Muti, provocando risas cómplices de la multitud en el Carnegie, “porque la cultura es el arma más eficaz”.
Orquesta Sinfónica de Chicago
Realizado el martes en el Carnegie Hall de Manhattan.
