¿Qué sucede cuando los artesanos mexicanos se encuentran con talentos del diseño del Medio Oriente y el sur de Asia?
El Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México alberga actualmente una exposición única que presenta obras resultantes de colaboraciones creativas entre maestros artesanos mexicanos y diseñadores de Siria, Líbano, Irán e India, como parte de una programa de intercambio cultural entre Qatar y México.
La exposición muestra obras de arte creadas durante Crafting Design Futures, un programa de residencia de Design Doha, que eligió México para celebrar su segunda edición.
‘Construyendo algo juntos’
Durante la residencia, talleres artesanales tradicionales familiares en los estados de Michoacán, Jalisco y Ciudad de México recibieron a diseñadores internacionales de la región de Medio Oriente y el sur de Asia para explorar formas en que el conocimiento artesanal heredado influye en el diseño contemporáneo.
Más allá de una simple exposición de objetos, el programa destaca el diálogo y la colaboración humana entre culturas en una época en la que el uso de herramientas digitales en el proceso creativo es cada vez más frecuente.
«En un mundo donde el diseño está cada vez más moldeado por las herramientas digitales y la velocidad, trabajar directamente con materiales y con personas que han pasado décadas entendiéndolos les da a los diseñadores una perspectiva muy diferente sobre el valor, la autoría y la colaboración», Fahad Al Obaidly, director de Design Doha. dijo a la Agencia de Noticias de Qatar. «También enseña una forma más responsable de trabajar con las comunidades artesanales construyendo algo juntos».
En Guadalajara, Jalisco, el diseñador iraní radicado en Qatar, Yasamin Shaikhi, trabajó con Estudio Guerrero en una vasija de cerámica inspirada en la cerámica nazarí de Al-Andalus, el nombre dado a los territorios medievales gobernados por musulmanes en la Península Ibérica entre 711 y 1492.
Esta forma de cerámica eventualmente llegaría a México con la conquista española e influiría en otros estilos de cerámica, como Talavera poblana.
Apodado Shared Traces, una corona de pétalos metálicos martillados a mano emerge de la vasija, reflejando la luz a través de su superficie vidriada y creando un juego de sombras que revela y oculta patrones geométricos inspirados en motivos encontrados en Qatar y México.
En un comunicado conjunto, los artistas dijeron que el barco representa un punto de encuentro entre Oriente y Occidente, México y Qatar.
Los diseñadores de Medio Oriente influyen en los mexicanos
Mientras tanto, en Xochimilco, ubicado en las afueras del sur de la Ciudad de México, el diseñador sirio Kenan Alkuwatly colaboró con José Cruzuno de los más reconocidos de México pepita (patrones de puntos) artistas. Cruz comenzó a aprender este oficio a los 12 años en los talleres de su padre y su tío. Cuando cumplió 17 años, ya era reconocido como un maestro grabador.
Para crear MANUS_0X, los artistas reinterpretaron digitalmente un motivo floral de 1000 años de antigüedad de la Mezquita Omeya en Damasco, dividiéndolo en miles de pequeños fragmentos que luego se incorporaron a la artesanía tradicional mexicana de la pepita. El resultado es una estructura similar a un espejo que refleja la tensión entre el mundo humano y el digital, dijeron los artistas.
Mientras tanto, en Uruapan, Michoacán, la diseñadora libanesa Shirine Sbaiti colaboró con los artesanos Norberto y Rosi, maestros ceramistas cuyo trabajo fusiona técnicas ancestrales mexicanas con diseño contemporáneo.
Su escultura y Raíz de Vida combinan el estilo figurativo de Sbaiti, caracterizado por cuerpos fragmentados y múltiples extremidades, con las coloridas representaciones de animales, rostros y elementos naturales típicos de la obra de Norberto y Rosi.
Raíz de Vida muestra el aprecio y respeto mutuo que ambas culturas comparten por la tierra, los animales y los antepasados, explicaron los artistas.
Evolución de la arquitectura mexicana
Finalmente, en Santa Clara del Cobre, Michoacán, una ciudad famosa por su centenaria tradición de cobre martillado a mano, el diseñador indio británico Armaan Bansal trabajó con Alan Pureco, cuya familia ha pasado más de tres generaciones elaborando objetos de cobre martillados a mano.
Utilizando la arraigada técnica de Santa Clara del Cobre, Despierto a estas horas presenta pequeñas aberturas en el cobre, dejando que la luz brille desde dentro y evocando una ciudad iluminada en las horas oscuras de la noche.
Los artistas dijeron que su pieza representa la evolución de la arquitectura mexicana a través del cobre, con formas inspiradas en cómo los edificios han cambiado con el tiempo.
Estas colaboraciones forman parte de Years of Culture (YoC), una iniciativa qatarí que busca fortalecer los vínculos entre los países participantes a través de proyectos en arte, diseño, gastronomía y otras disciplinas. La edición de 2026 ha estado dedicada a México y Canadá.
Si bien el intercambio cultural continuará con próximos eventos en Doha, incluida una demostración culinaria de la reconocida chef Elena Reygadas de Panadería Rosetta, el público en México tiene hasta el 1 de noviembre para ver los resultados en el espacio de exhibición Media Luna del Museo de Antropología. La entrada es gratuita.
Gabriela Solis es un abogado mexicano convertido en escritor de tiempo completo. Nació y creció en Guadalajara y cubre negocios, cultura, estilo de vida y viajes para Mexico News Daily. Puedes seguir su blog de estilo de vida, dunas y palmeras.
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