El artista callejero mexicano haciendo máscaras para las estrellas de la F1

No existe ningún artista o estilo de arte singular que pueda capturar la magnitud y la energía de una ciudad tan vibrante como la capital de México. Y, sin embargo, cuando se trata de comprender las bellezas idiosincrásicas de la región metropolitana más grande de México –particularmente en sus vastos y extensos vecindarios– los artistas locales pueden ofrecer una pequeña ventana a través de la cual comenzar a explorar, si no comprender, la conmoción desenfrenada y los tejidos sociales de la Ciudad de México.

Lilmister P. es uno de esos artistas, un muralista contemporáneo, diseñador y expresionista “hipervector” (una frase que, según él, captura su sentido de dimensionalidad y profundidad en cualquier cosa que pretenda crear) de Iztapalapa. Ubicado en las afueras del sureste de la ciudad, Iztapalapa se encuentra entre los vecindarios más poblados de la Ciudad de México, pero a menudo los forasteros lo pasan por alto y carece del mayor atractivo turístico de otras ofertas de la Ciudad de México. Aún así, es el hogar de un rico linaje de arte, que incluye la Fábrica de Artes y Oficios, el Centro Cultural Iztapalapa, la Sala Quetzalcóatl y el Centro Cultural Casa de Las Bombas. Estos centros de arte y cultura han brindado durante mucho tiempo a los residentes de la Ciudad de México proyecciones de películas, producciones de danza, talleres de arte, clubes de lectura, clases de cerámica y más.

Todo eso formó a Lilmister P como un aspirante a artista que nació y creció en el distrito, donde asistió a la escuela secundaria y estudió diseño gráfico, aprendiendo a serigrafía y estarcido a una edad temprana, técnicas que luego aplicó para crear ropa, pegatinas y pintar sobre lienzos. Hace cinco años fundó hechizasuna marca de ropa y estilo de vida que juega en broma con temas mexicanos de contrabando que se encuentran en mercados de pulgas como un guiño a su educación en Iztapalapa.

“Me gusta hablar alto y sentirme orgulloso de haber nacido en Iztapalapa”, afirma. “Durante muchos años la gente ha visto mi zona como un espacio peligroso y problemático de la ciudad, pero a mí me gusta mostrar el lado bueno de ello, como el Viacrucis. [The annual event] reúne a miles de personas de todo el país y también extranjeros que vienen a vivir la experiencia [through a dramatic reenactment of religious events in the city’s streets].”

Sin embargo, el talento del artista chilango ha llamado la atención de personas más allá de su vecindario, atrayendo a importantes marcas globales como UnderArmourMarca Jordan, Fórmula 1 y más. Cuando la F1 estuvo en la ciudad para su Gran Premio anual en octubre pasado, a Lilmister P se le encomendó la tarea de Diseñando máscaras de lucha libre personalizadas. – inspirado en la tradición de las calaveras de azúcar del Día de Muertos – para los pilotos de F1 Carlos Sainz y Alexander Albon de Williams Racing. Ambos conductores recibieron personalmente las calaveras y las firmaron. Sainz (quien es un piloto de carreras particularmente notable y cuyo padre, Carlos Sainz Sr., fue un famoso e influyente piloto del Campeonato Mundial de Rally en las décadas de 1980 y 1990, amado por los fanáticos de habla hispana en todo el mundo) filmó un video en el que habla sobre las máscaras de Lilmister P y celebra estar en México.

El equipo de carreras de F1 encontró el trabajo de Lilmister P en línea y se puso en contacto con él para hablar de la colaboración. Los detalles y matices de la máscara resaltan la atención al detalle, la creatividad y la identidad mexicana de Lilmister P. Para Sainz, la máscara presenta el número del auto del conductor, 55, en la frente, que es una tradición mexicana para honrar a los familiares en calaveras de azúcar; también contiene un bigote hecho de chiles, ya que ese es el apodo de Sainz. Para Albon, Lilmister P cosió de manera destacada flores de loto, ya que Albon es de Tailandia, donde la flor tiene una importante simbología cultural y religiosa; La máscara también imita los bigotes de los gatos, ya que se sabe que Albon es un amante de los gatos.

Las máscaras de lucha son sin duda un tropo popular en el arte mexicano. Pero para Lilmister P, son más que un simple truco. Un elemento definitorio del trabajo de Lilmister P es su personalidad artística, que manifiesta usando constantemente una máscara de lucha libre dondequiera que vaya. De hecho, no hay fotos públicas de él sin máscara. Habiendo crecido como fanático de la lucha libre, hace referencia a ver CMLL y AAA (dos de las organizaciones de lucha libre más grandes de México) en la casa de sus abuelos con sus primos, donde aprendió a apreciar el arte y la teatralidad sobrehumanos de todo.

“Me encanta la lucha libre desde que era niño”, dice. «Nunca he visto un superhéroe real, como Batman o Superman, pero he visto a Dos Caras y Tinieblas. Esos tipos eran reales. Ahora, usar una máscara representa mi alter ego, un personaje que sólo aparece cuando la uso. No soy un luchador, pero respeto la tradición de las máscaras y no me gusta que parezca gracioso ni nada».

Las máscaras que usa varían, pero generalmente usan una tela negra como base, con adornos blancos y a veces rojos que resaltan la nariz y alrededor de los lados del cráneo, al tiempo que incorporan colmillos, ojos adicionales en la cabeza y otras peculiaridades. Con su máscara, ha viajado por México a regiones como Oaxaca y Puebla, donde es encargo regular para muralizar paredesa menudo realizado en dedicación al espíritu de la cultura y costumbres mexicanas.

A continuación, el diseñador-muralista planea lanzar una serie de prendas de vestir dedicadas al EZLN, o Movimiento Zapatista, un grupo de derechos indígenas que se hizo conocido internacionalmente en 1994 por declarar nominalmente la guerra contra el gobierno y la corrupción de México. Lilmister P también planea pintar un mural en Iztapalapa para Viacrucis.

Cuando se le pregunta dónde se puede encontrar su obra, responde como un auténtico artista callejero del pueblo, conocido por democratizar la accesibilidad del arte para todos, sin importar a qué clase social se pertenezca. Y a pesar de sus asociaciones de renombre, sigue arraigado donde se crió.

“La calle siempre será mi espacio favorito para mostrar todo lo que hago”.

Alan Chazaro es autor de “This Is Not a Frank Ocean Cover Album”, “Piñata Theory” y “Notes From the Eastern Span of the Bay Bridge” (Ghost City Press, 2021). Se graduó del programa Poesía para el Pueblo de June Jordan en UC Berkeley y ex becario Lawrence Ferlinghetti en la Universidad de San Francisco. Sus escritos se pueden encontrar en GQ, NPR, The Guardian, LA Times y más. Originario del Área de la Bahía de San Francisco, actualmente reside en Veracruz.