Directores mexicanos causan sensación en los festivales de cine de 2025
A medida que 2025 llega a su fin, también termina la serie de festivales de cine internacionales del año, que muestran algunas de las películas más reveladoras y vibrantes de todo el mundo. Dentro de ese aclamado grupo se puede contar un número impresionante de películas mexicanas.
La colaboración entre Cinépolis y el Instituto Sundance que trajo el Festival de Cine de Sundance: CDMX a la Ciudad de México por segundo año ha reforzado aún más la reputación cinematográfica de México, mientras que el cineasta mexicano Carlos Reygadas estuvo en el jurado principal de la competencia en Cannes. Mientras tanto, los directores mexicanos mantuvieron una fuerte presencia internacional en festivales, incluido el Festival de Cine de Londres (BFI) del British Film Institute, el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) y el Festival Internacional de Cine de Berlín.
El tema recurrente del uso de la nostalgia y la memoria de la infancia como lentes para explorar la historia, la memoria sociopolítica y la identidad de México es evidente en muchas de las obras más destacadas de México este año, con menciones notables que incluyen el drama erótico pero inquietante de Michel Franco «Dreams» y «Corina» de Urzula Barba Hopfner. Pero muchas más de las películas reconocidas internacionalmente este año también exploran la compleja historia cultural de México a través del drama, el cine experimental, la animación e incluso el falso documental.
He aquí un vistazo a algunos de los más destacados:
El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja)
Director: Ernesto Martínez Bucio
Género: Drama
Ambientada en la Ciudad de México de los años 90, “El diablo fuma» Sigue a cinco hermanos pequeños que se mudan con su abuela esquizofrénica después de la desaparición de sus padres. Con la prohibición de salir de la propiedad y cada vez más aislados, los niños heredan los miedos y delirios religiosos de su abuela, que comienzan a distorsionar su frágil sentido de la realidad. La casa se convierte en un patio de recreo psicológico donde se deforma la inocencia y se contamina la memoria.
Visualmente enfatizada por una cámara en mano temblorosa, la película trabaja para subvertir los placeres de la imaginación infantil, retratándola como vulnerable y atormentada. Ambientada durante la visita del Papa Juan Pablo II a la Ciudad de México, Martínez Bucio critica el peso generacional del trauma religioso.
La película se proyectó en el BFI y en el Festival de Cine D'A de Barcelona y ganó el premio a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Berlín.
Director: Fernando Eimbcke
Género: Drama, Comedia
La coproducción mexicano-estadounidense dirigida por Fernando Eimbcke es una historia sobre la mayoría de edad ambientada en Nuevo México en 1979. “Olmo” sigue a un adolescente mexicano-estadounidense desesperado por asistir a una fiesta organizada por su vecina y enamorada, Nina. Abandonado a cuidar de su padre, que tiene esclerosis múltiple, mientras su madre trabaja turnos extra para pagar el alquiler atrasado, Olmo y su mejor amigo Miguel intentan impresionar a Nina con un estéreo como entrada.
Filmada en sólo 25 días, la película explora las faltas de comunicación y las asfixias de la adolescencia dentro de una familia que enfrenta verdaderas dificultades. Eimbcke se reconecta con la década que marcó su propia infancia, utilizando una iluminación cálida y suave para evocar una época más sencilla. Sin embargo, la película va más allá del sentimentalismo y destaca los desafíos lingüísticos y financieros de las familias mexicano-estadounidenses en la década de 1970.
“Olmo” fue un éxito en el Festival de Cine de Sydney, en el Festival Internacional de Cine de Toronto y en el BFI de Londres, y fue nominado al Premio Panorama del Público en el Festival Internacional de Cine de Berlín.
Yo Soy Frankelda
Directores: Arturo Ambriz, Roy Ambriz, Mireya Mendoza
Género: Animación, Terror
El primer largometraje de animación stop-motion de México, “Yo Soy Frankelda”, es creación de Roy y Arturo Ambriz. Cine Fantasmacon el apoyo del internacionalmente aclamado director mexicano Guillermo del Toro.
Con marionetas góticas y una música inquietante, la película profundiza en el subconsciente de una escritora de terror fantasmal de la década de 1870 que evoca monstruos de su imaginación mientras planea su escape de una casa encantada.
La historia de fondo de Frankelda como escritora rechazada en una industria editorial sexista alimenta su nostalgia escapista y su narración fantástica, sirviendo como resistencia a su marginación.
La película inauguró el Festival de Cine de Guadalajara y se presentó en los Festivales Internacionales de Cine de Morelia y Tokio, así como en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy en Francia. Ganó el premio Satoshi Kon a la excelencia en animación y recibió una mención especial del jurado en el Festival de Cine Fantasia de Montreal.
Tutti Frutti: El Templo del Subsuelo
Director: Laura Ponte
Género: Documental
Aunque debutó hace tres años, el vibrante documental de Ponte regresó para una proyección especial y preguntas y respuestas del director en el Hollywood Theatre durante PDXLAFF este octubre. Vuelve a visitar Tutti Frutti, un antro clandestino de la Ciudad de México de los años 80 que se convirtió en un refugio para el movimiento contracultural del país.
Tutti Frutti, un refugio no discriminatorio para jóvenes que buscan música alternativa, prosperó gracias a la comunidad y el cuidado, simbolizando el desafío artístico antes de que la hipercomunicación y la globalización remodelaran la escena musical. No muy diferente”Yo Soy Frankelda”, el documental explora la resistencia artística, pero a través de una lente nostálgica que resalta la contracultura juvenil de México y cómo Tutti Frutti dio forma a la identidad mexicana contemporánea.
Autos, Mota y Rocanrol
Director: José Manuel Cravioto Aguillón
Género: Comedia, Falso documental, Historia de la música
Este ingenioso falso documental sigue a dos amigos mientras planean un concierto de rock y una carrera de autos que inesperadamente evoluciona hacia el infame Festival Avándaro de 1971 en Valle de Bravo, apodado el Woodstock de México. Originalmente llamado Festival Avándaro Rock and Wheels, este evento histórico, con una asistencia estimada entre 100.000 y 500.000 personas, desató una ofensiva gubernamental contra la música rock debido a su alineación con La Onda, un movimiento contracultural arraigado en los psicodélicos, la expresión artística multidisciplinaria y el sentimiento antisistema.
“Autos, Mota y Rocanrol” combina películas en Super 8 y material de archivo para crear un viaje vívido y nostálgico a través de la década de 1970. El formato de falso documental satiriza el fructífero caos del evento de una manera que subraya el espíritu de la contracultura juvenil y una inquieta identidad liberal.
La película fue selección oficial en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara y obtuvo 13 nominaciones en la 67° edición de los Premios Ariel de México. A nivel internacional, se proyectó en múltiples festivales, incluido el Festival de Cine Latinoamericano de Portland y el Festival de Cine de Newport Beach.
No Nos Movarán
Director: Pierre Saint-Martin Castellanos
Género: Drama, Sátira política
Escrita y dirigida por Iker Compeán Leroux y Pierre Saint-Martin Castellanos, y apoyada por FOCINE (un fondo del gobierno mexicano), “No Nos Movarán” cuenta la historia de Socorro, una desafiante abogada sexagenaria decidida a encontrar al soldado que mató a su hermano durante la Masacre de Tlatelolco de 1968.
Fusionando materiales documentales con ficción, la película utiliza la sátira política para enfrentar el trauma y la pérdida. Inspirada en los recuerdos de la propia madre de Saint-Martin, ofrece una herramienta visceral para afrontar el dolor del pasado político de México y el desafío de encontrar la paz sin quedar atrapado en ella. Rodada en blanco y negro, la película combina drama, sátira mordaz y comedia negra para explorar el peso de la memoria y el riesgo de que el duelo deshaga los vínculos familiares.
La película ganó cuatro de los Premios Ariel de México en 2025, así como los máximos honores en varios festivales de cine internacionales, incluido el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, el festival de cine Cinelatino de Toulouse y el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva en España. También fue seleccionada para representar a México en los Oscar 2026 y en los Premios Goya de España.
05/09/1982
Directores: Jorge Caballero y Camila Restrepo
Género: Cortometraje
Este corto de 11 minutos ofrece una advertencia crítica sobre el poder de la inteligencia artificial para manipular la verdad.
Su formato único desafía a los espectadores a considerar las implicaciones éticas de la capacidad de la tecnología para reescribir la historia, ya que lo que parecen ser imágenes recuperadas de violencia documentada en un país latinoamericano no especificado durante la década de 1980 es en realidad una invención digital, superpuesta con una transmisión de radio «oficial» para agregar una sensación de autenticidad.
Al “reconstruir” este hecho ficticio, “05/09/1982” Critica la inestabilidad de la memoria y la facilidad con la que los medios pueden distorsionar nuestras narrativas históricas.
El corto se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Marsella y recibió elogios en el Festival Internacional de Cine Documental DMZ de Corea del Sur. También se proyectó en el Festival de Cine de Nueva York y en el Festival Internacional de Cine de Toronto.
Más que nada, el enfoque cinematográfico de los cineastas mexicanos en el período comprendido entre los años 1970 y 1990 refleja un ciclo de nostalgia de 30 años: un fenómeno en el que los cineastas revisitan sus años de formación. Esta tendencia también se ha observado en el cine estadounidense, especialmente en la estética de la era Reagan y la infancia predigital de programas como “Stranger Things”.
Una visión general
Más allá del escapismo, estas siete películas ofrecen una lente caleidoscópica sobre los últimos 50 años de la memoria cultural de México, donde todo, desde el drama hasta el falso documental, se utiliza para abordar la identidad, el trauma y la resistencia. Muchas de estas películas sirven como manuales esclarecedores, estimulantes y, a veces, francamente divertidos sobre la historia social mexicana, por lo que vale la pena buscarlas y ponerlas en tu lista de seguimiento.
Millie Deere es periodista independiente.
