Art para ver en viajes de un día desde la ciudad de Nueva York esta primavera
El concurrido calendario de ferias y subastas en mayo hace que la ciudad de Nueva York sea un atractivo centro de actividad para la multitud de arte. Pero si se necesita un respiro o se desea, una excursión de un día puede estar en orden. Aquí hay algunos destinos de arte que vale la pena considerar.
Museo de Arte Zimmerli, Nuevo Brunswick, NJ
Ubicado en la Universidad de Rutgers, a aproximadamente una hora de Penn Station en tren, el Zimmerli, con una colección sustancial fuerte en el arte no conformista estadounidense, europeo y soviético, ha sido eclipsada por las instituciones de la ciudad de Nueva York. Pero el museo ha atraído la asistencia récord desde «Identidades indígenas: aquí, ahora y siempre» Inaugurado en febrero. El espectáculo es una amplia encuesta de 97 artistas indígenas bien establecidos y emergentes, incluidos Jeffrey Gibson, Terran Last Gun, Wendy Red Star y Marie Watt. Fue comisariada por el artista Jaune rápido para ver a Smith, quien fue honrado con una retrospectiva del Museo de Whitney en 2023 y murió a los 85 años, una semana antes de que se abriera el espectáculo de Zimmerli.
A la vista hasta el 21 de diciembre, es la más grande de más de 30 exposiciones que Smith organizó a lo largo de su carrera en los Estados Unidos. «Jaune ayudó a definir la historia del arte nativo basada en los artistas a los que dio una plataforma a lo largo de los años», dijo la directora de Zimmerli, Maura Reilly. En lugar de aplicar un estilo curatorial autorizado, Smith le preguntó a cada artista «cómo querían ser representados», dijo Reilly, «muy diferente de cómo he trabajado típicamente». Smith llamó al programa «A Celebration of Life», recordó Reilly: «Ella dijo que se trataba de 'parentesco, comunidad, supervivencia, solidaridad y resistencia'».
Sitio histórico nacional de Thomas Cole, Catskill, NY
Hace dos siglos, el artista Thomas Cole tomó un trascendental en bote por el río Hudson hasta Catskill, donde el paisaje lo inspiró a encontrar el Hudson River School de pintura de paisajes. También se enamoró de Maria Bartow y se mudó en 1836 a su casa familiar en Catskill, pintando la vista desde su porche de las montañas Catskill más que cualquier otra.
En la casa del artista y el estudio independiente, menos de dos horas en tren desde la ciudad de Nueva York, la exposición «Emily Cole: Cerámica, Flora y respuestas contemporáneas» Se abre el sábado, yuxtapone acuarelas botánicas y pintura en porcelana por la hija de Cole, Emily, una artista consumada por derecho propio. También incluye obras de ocho artistas femeninas que trabajan hoy.
«Los contratamos en una llamada y respuesta», dijo la curadora principal del sitio histórico, Kate Menconeri, quien seleccionó el programa con Amanda Malmstrom, la curadora asociada. «Hay un gran resurgimiento de los artistas que trabajan con artes y flores de cerámica, por lo que es este momento oportuno reconocer cuán vitales son estas prácticas».
Ann Agee, Valerie Hegarty y Francesca DiMattio se inspiraron para hacer nuevas obras, mientras que Jacqueline Bishop, Courtney M. Leonard, Jiha Moon, Michelle Sound y Stephanie Syjuco hicieron instalaciones respondidas al sitio. Todos estos están en una conversación animada en toda la casa y el estudio con los productos de China de Emily Cole (originalmente producidos y exhibidos en el mismo estudio donde su padre una vez trabajó).
Un nuevo centro de visitantes, que abrió el año pasado y sirve comida ligera, une los terrenos y los jardines del sitio histórico. «Queremos que los visitantes salgan al paisaje que inspiró este trabajo», dijo Menconeri, «y vea estas peonías, lirios e iris que Emily pintó en el siglo XIX que todavía crecía aquí hoy».
Museo de Arte Samuel Dorsky, New Paltz, NY
Escondido en el campus de la Universidad Estatal de Nueva York en New Paltz, a un viaje de 45 minutos al sur de la casa de Thomas Coles, el Museo Dorsky presenta una exposición que también utiliza el bicentenario del viaje del fundador del fundador de Hudson River School como punto de salida. «Minas terrestres: Dawoud Bey, Christina Fernández, Richard Mosse, Rick Silva». A la vista hasta el 13 de julio, «es un programa que tiene problemas con su propio ímpetu», dijo la curadora de Dorsky, Sophie Landres. El movimiento del siglo XIX, que puso el valle de Hudson en el mapa en el canon de la historia del arte, pero también presentó el paisaje como un desierto despoblado, «fue tan cómplice en promover el destino manifiesto y tan tenso con la borrado de las culturas indígenas», dijo.
Interesado en cómo las primeras fotografías de paisajes también datan de 200 años, LandRes ha seleccionado cuatro artistas contemporáneos que tienen prácticas basadas en cámara y exploran el paisaje como algo que puede ocultar o revelar la historia social. Las enormes impresiones coloridas surrealistas de Mosse utilizan técnicas de fotografía avanzada para exponer la devastación ambiental alrededor de la cuenca del Amazonas afectadas por la conquista colonial y una historia de la minería y la agricultura industrial. Las imágenes poéticas en blanco y negro de Bey de las antiguas plantaciones parecen atormentadas por el trauma de la esclavitud incrustada en el paisaje bucólico.
Si bien los problemas pueden ser pesados, la exposición es visualmente suntuosa. «Es brillante, es vibrante, es extraño», dijo LandRes. «Hay sorpresas en él».
Arte italiano de Magazzino, Cold Spring, NY
Que significa «almacén» en italiano, Magazzino fue fundada en 2017 por los coleccionistas Nancy Olnick y Giorgio Spanu para compartir su colección de arte contemporáneo y posguerra italiano con el público. Los visitantes que llegan por Metro-North Railroad pueden tomar un viaje rápido que Magazzino proporciona $ 3 desde la estación a su campus.
El edificio principal de 20,000 pies cuadrados, un antiguo espacio industrial con elegante adaptado, alberga la colección central de Magazzino de Arte POVERA (que significa «arte pobre») artistas como Mario y Marisa Merz, Alighiero Boetti, Michelangelo Pistoletto y Jannis Kounellis, quienes se rebelaron contra el mercado del arte en los años sesenta y setenta y usaron objetos humildes y materiales naturales en su trabajo.
En un pabellón más pequeño que abrió en 2023 para exposiciones temporales, «Maria Lai. Un viaje a América«, A la vista hasta el 28 de julio, se encuentra la primera encuesta norteamericana de Lai, una figura de culto que fue ampliamente reconocida en Italia y rara vez viajó fuera de su sardinia natal (murió en 2013).» Hizo un viaje muy influyente a Nueva York en 1968, y esa es la premisa de este espectáculo «, dijo el Magazzino Magazzino, Adam Sheffer. Viendo a los trabajos y colgados con los objetos encontrados con los objetos encontrados por los objetos de los artistas de los artistas. Rauschenberg «tuvo un gran impacto» en la vena de abstracción de Lai, dijo Sheffer.
El almuerzo se sirve en el Pavilion's Café Silvia, con una ventana de imagen al jardín de Magazzino y burros residentes, un elemento básico del paisaje en Sardinia de donde es el fundador Spanu.
Museo de Arte Parrish, Water Mill, NY
Para la mentalidad artística, un viaje al extremo este de Long Island siempre debe incluir una visita al Parrish, particularmente ahora con «Shirin Neshat: Nacido del fuego» A la vista hasta el 1 de septiembre. Es el primer espectáculo del museo del área de Nueva York en más de 20 años de este artista y cineasta nacido en Iraní internacionalmente, que vive en el exilio en los Estados Unidos.
The 30-year survey includes Neshat's large-scale photographic series “Women of Allah,” which brought her to art-world attention in the 1990s, exploring the role of women and their resilience in restrictive Iranian society after the Islamic Revolution of 1979. More recently she's turned her lens to her adopted country in “Land of Dreams” (2019), creating more than 100 images of individuals forming a collective portrait of America from the vantage point of an Iranian Viviendo en los Estados Unidos.
«Ella simplemente captura lo que está sucediendo en el mundo, y siempre es hermoso, no importa cuán intensos o graves sean estos problemas que se acerca», dijo la curadora jefe de Parrish, Corinne Erni. «Se trata de hombres y mujeres, de este y oeste, sobre la oscuridad y la ligereza, y el bien y el mal. Se trata de la ambigüedad».
