Fred Eversley, escultor de discos de otro mundo, está muerto a los 83 años

Fred Eversley, un escultor que utilizó una técnica que se remonta a Isaac Newton para hacer discos de otro mundo de resina teñida, murió el 14 de marzo en Manhattan. Tenía 83 años.

Su muerte, en un hospital, fue confirmada por su esposa, Maria Larsson, quien dijo que murió después de una breve enfermedad.

El Sr. Eversley era un escolar de Brooklyn de 12 o 13 años cuando aprendió por primera vez, de un tema de la mecánica popular, que la fuerza centrífuga creada al girar un recipiente de líquido empujará su superficie a una parábola. Newton hizo esto con un balde y una cuerda; El Sr. Eversley, trabajando en el sótano de sus padres, usó un plato de gelatina en un tocadiscos.

Cuando regresó a la idea casi tres décadas después, después de renunciar a una carrera como ingeniero, fue un escultor incipiente en la comunidad de artistas ocupados de Venice Beach, California, experimentando con plásticos y tinte. Utilizando el poliéster líquido, que llamó «la resina más barata, menos tóxica y la más transparente» disponible, elaboró ​​un proceso para lanzar capas separadas de violeta, ámbar y azul de color de resina en un molde cilíndrico giratorio.

El resultado fue una forma a la que se pegó durante los siguientes 55 años: un disco translúcido, algo más grande que un registro de vinilo y mucho más grueso, se muestra verticalmente en un pedestal. Cada disco tiene una concavidad parabólica altamente pulida en un lado que crea efectos ópticos como una lente, afilando y minimizando la vista detrás de él. Al mismo tiempo, los colores brillan y cambian dramáticamente, según la luz de una habitación determinada y los movimientos de un espectador; Como al Sr. Eversley le gustaba decir, se convierte en una especie de escultura cinética sin elementos cinéticos.

A lo largo de los años, el Sr. Eversley produjo discos opacos y translúcidos, trabajó a diferentes escalas e hizo otras parápolas cortando a través de anillos de resina y tubos en ángulos afilados. Continadamente exitoso en ganar comisiones públicas, instaló curvas altísimas de acero futurista o poliuretano brillante en Aeropuerto Internacional de Miamien West Palm Beach, Fla.y en el extremo sur de Parque central.

Un hombre encantador y poseído, también adquirió amigos, mentores y clientes donde quiera que fuera. Utilizó el torno del escultor Charles Mattox para girar su primer molde, fue presentado al galerista Leo Castelli por Robert Rauschenberg y, según su esposa, se hizo amigo cercano del influyente coleccionista Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza después de encontrarse con él en un ascensor.

Al principio, mostró su trabajo con otros miembros de lo que se conoció como el movimiento Light and Space, un etéreo de California en el minimalismo. También se asoció con el fetiche final, un movimiento que enfatiza los nuevos materiales y la perfección de las superficies intensivas en mano de obra, y ocasionalmente se agrupaba con el Movimiento de Artes Negras, aunque algunos otros artistas negros encontraron su trabajo insuficientemente político. (Hizo su primer disco opaco después de que el escultor John McCracken le entregó en broma una lata de pigmento negro para hacer un «arte negro»).

Aún así, con su experiencia en ingeniería, el Sr. Eversley pensó en lo que estaba haciendo de manera diferente a cómo lo hicieron sus compañeros. Su interés permanente era la energía, en el sentido científico. Y su amor permanente fue la única forma que, lo que sea que lo golpee, ya sea luz o sonido, arroja todo a un solo punto focal: la parábola.

Frederick John Eversley nació en Brooklyn el 28 de agosto de 1941. Su padre, Frederick William Eversley Jr., era ingeniero aeroespacial y contratista; Su madre, Beatrice (Syphax) Eversley, enseñó en una escuela primaria. Su abuela paterna era judía, y su abuela materna era miembro de la nación Shinnecock.

Además de su esposa, le sobreviven tres hermanos menores, Rani, Donald y Thomas Eversley.

Cuando era niño, al Sr. Eversley le gustaba escuchar las conversaciones de su padre con otros ingenieros y experimentar con el equipo de cámara de su abuelo. Asistió al Progressive Camp Kinderland en Massachusetts; trabajó en el Folklore Center en Greenwich Village cuando era adolescente, así como para la compañía de aviación de su padre; se graduó de Brooklyn Technical High School; y conocieron a grandes del jazz como John Coltrane y Ella Fitzgerald en el Putnam Central Club, que su abuelo había fundado, en el vecindario Bedford-Stuyvesant de Brooklyn.

Fue el primer hombre negro en vivir en el campus de la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh, entonces conocido como el Instituto de Tecnología Carnegie. En su último año, el padre de un hermano de la fraternidad le ofreció un trabajo en Wyle Laboratories en El Segundo, California. Ya había sido aceptado en la escuela de medicina. Pero luego comenzó a salir con un estudiante de pintura con planes de pasar el verano en San Miguel de Allende, México.

«Es una larga historia», recordó una entrevista de 2022 Con la historiadora de arte Danielle O'Steen para la monografía «Fred Eversley: lentes parabólicas», «Pero mis padres liberales de repente se volvieron contra mí y pensaron que mi idea era demasiado salvaje. Se negaron a ayudar con el dinero, así que pensé que la única forma de gastar el verano de '63 en México con Suzanne era aceptar el trabajo en Wyle y pedir el pago por adelantado».

Ese otoño se mudó a Venice Beach y comenzó a realizar pruebas para la NASA, las empresas privadas y el Departamento de Defensa, como diseñar una cámara de prueba especial que bombardeó la cápsula espacial Apollo con ruido de alta intensidad.

Sus planes fueron descarrilados nuevamente por un grave accidente automovilístico en enero de 1967 que lo dejó temporalmente incapaz de trabajar. Para entonces estaba rodeado de artistas como James Turrell, cuyo estudio estaba en el bloque; Richard Diebenkorn, cuyo estudio era visible desde su apartamento; y el Sr. McCracken, quien se mudó a la puerta de al lado. Muchos de ellos acudieron a él en busca de ayuda con problemas de ingeniería.

«Desde que estaba en el pago por discapacidad», explicó el Sr. Eversley en la monografía, «podría jugar libremente, sin ninguna presión en torno a permanecer fuera del ejército o ganarme la vida. Supongo que sentí que, si otros pueden hacer arte, yo también puedo. Realmente no tenía nada que perder».

Comenzó con transparencias fotográficas unidas a los lados de los cubos de plástico iluminados por bulbos fluorescentes. Pero pronto, con el aliento de amigos como el Sr. Mattox, John Altoon y Robert Rauschenberg, dejó caer las fotografías y se centró en el plástico, el lanzamiento y el pulido de rectángulos y conos luminosos. En 1969, cuando el Sr. Altoon murió, el Sr. Eversley se hizo cargo de su estudio, que había sido diseñado por Frank Gehry.

Pronto, el Sr. Eversley estaba disfrutando de un debut con el que pocos artistas podían soñar. En un solo día en 1970 vendió dos piezas directamente al pintor y la influyente galerista Betty Parsons y se le ofreció Una exposición individual en el Museo de Arte Americano de Whitney de Marcia Tucker, con quien había trabajado en el Folklore Center. Ese año también tuvo varios espectáculos en solitario en las galerías comerciales en Nueva York, Chicago y Newport Beach, California, y apareció en más de una docena de espectáculos de grupos, incluidos uno en Pace Gallery en Nueva York y uno en Tokio y varios en California.

A pesar de este comienzo explosivo, durante gran parte de su carrera fue el Sr. Eversley, y tuvo que ser, su mejor vendedor. Afortunadamente, aunque podría haberlo minimizado, tenía un talento para ello.

«Realmente no creo, tal vez en contra de la opinión popular, que mis técnicas comerciales son tan agresivas», dijo en un Entrevista de 1980 con la revista Ocular.

En 2018 firmó con la Galería David Kordansky, que tiene ubicaciones en Los Ángeles y Nueva York. Al año siguiente, después de una disputa de años con su propietario de Venice Beach, regresó a Nueva York, donde era dueño de un edificio loft de cinco pisos en Soho. En 2023, Kordansky organizó su primer show en solitario de Nueva York desde 1976, «», «Fred Eversley: lentes cilíndricos. » Para ese programa, hizo una serie de monolitos de siete a nueve pies de alto, al darse cuenta de una idea que había tenido décadas antes. en el riel de Brooklyn como «megalítico y en edad espacial al mismo tiempo».

Poco antes de su muerte, dijo Larsson, una arquitecta que también manejó el estudio de su esposo, el Sr. Eversley estaba hablando de la vida encantada que había tenido. Si lo hizo, debe haber sido al menos en parte porque se presentó con tanta entusiasmo para enfrentar cada oportunidad.

«Fred apareció», dijo Larsson. «Se presentó en todas partes. Solía ​​decir: 'María, tenemos que aparecer'».