Richard Foreman, dramaturgo y empresario iconoclasta, muere a los 87 años
Richard Foreman, el dramaturgo y empresario de vanguardia deliberadamente bromista y deliberadamente misterioso que fundó la Teatro ontológico-histéricoque ganó una estantería llena de premios Obie y recibió una beca MacArthur cuando tenía poco más de 50 años, murió el sábado en Manhattan. Tenía 87 años.
David Herskovits, director artístico del Target Margin Theatre de Brooklyn y coejecutor del patrimonio literario de Foreman, dijo que la muerte, en el Hospital Mount Sinai West, se debió a complicaciones de una neumonía.
El Sr. Foreman estableció su compañía en 1968 y presentó más de 50 obras propias; durante muchos años el grupo estuvo alojado en San Marcos en el Boweryla histórica iglesia de East Village. El nombre de la empresa se refiere al estudio metafísico de la naturaleza de la existencia y a la convicción del Sr. Foreman de que las situaciones con las que trabajaba eran, como le dijo a John Rockwell del New York Times en 1976, “básicamente histéricas: pasiones reprimidas que emergen como interacciones filosóficas”. .”
Los títulos de sus obras daban a entender su visión del mundo. “Dream Tantras for Western Massachusetts” (1971) fue una de las numerosas colaboraciones con el compositor Stanley Silverman. “Mi cabeza era un mazo” (1979) mostraba a un profesor y dos estudiantes enfrentando las frustraciones de adquirir conocimientos. «¡El chico malo Nietzsche!» (2000) trataba sobre el ataque de nervios de ese filósofo alemán. «¡El rey vaquero Rufus gobierna el universo!» (2004) se inspiró en la administración de George W. Bush.
Otros títulos, como “Total Recall” (1970), “Vertical Mobility” (1974) y “Permanent Brain Damage” (1996), fueron más concisos pero no menos resonantes.
Las obras de Foreman tendían a ser “mini-extravagancias incomparables” que ofrecían “alegrías teatrales vertiginosas”, escribió Ben Brantley en una reseña del Times de 2004. Al observar el trabajo del Sr. Foreman, también mencionó la familiar “mezcla intercultural de fragmentos musicales, las cuerdas y postes que segmentan el escenario, muñecos vulnerables y matones amenazantes con trajes de animales”.
La misma reseña calificó la fortaleza del Sr. Foreman como escritor como «su negativa a explicar nada en detalle».
El Sr. Foreman fue reconocido y recompensado al principio de su carrera. Recibió su primer premio Obie en 1970, compartiéndolo con Silverman, por “Elephant Steps”, que a veces ha sido descrita como una ópera sobre un programa de radio. Tuvo su estreno en el festival de música Tanglewood en Massachusetts en 1968.
Cuando «Elephant Steps» llegó al Hunter College de Manhattan dos años más tarde, el principal crítico de música clásica del Times, Harold C. Schonberg, lo encontró «todo muy chic», pero también confesó: «No sé cuál es el motivo». El infierno estaba pasando”.
Foreman ganó media docena más de Obies, primero en 1973 por el Teatro Ontológico-Hysteric y luego en 1976 por “Rhoda in Potatoland”, un espectáculo en un acto de casi dos horas sobre una mujer que tiene sueños extraños. .
En dos ocasiones ganó el Obies a la mejor obra del mismo año, lo que significa que esencialmente empató consigo mismo en el premio máximo: por “La cura”(con énfasis en las relaciones médico-paciente) y “El cine es malo, la radio es buena” (el título era el tema) en 1987; luego, «Perlas para cerdos» (sobre un actor con trastornos mentales) y «Benita Canova» (sobre colegialas malas) en 1998. Algunas personas las cuentan como dos Obies, otras como cuatro.
Entretanto, Foreman recibió el premio al mejor director por “Largo Desolato” (1986) de Vaclav Havel y un Obie especial (1988) por sus logros sostenidos.
En 1995, cuando tenía 58 años, Foreman recibió una beca de la Fundación MacArthur, conocida popularmente como la “beca genio”. La fundación lo elogió por su “visión original y compromiso con el desarrollo de nuevos vocabularios teatrales” que influyeron en la dirección del teatro de vanguardia estadounidense.
Nadie podría acusar de manera creíble al Sr. Foreman de abandonar sus raíces bohemias y volverse popular, pero dirigió y diseñó numerosas obras y óperas clásicas tanto en los Estados Unidos como en el extranjero. Incluyeron “Die Fledermaus” de Johann Strauss en la Ópera de París, “Don Giovanni” de Mozart en la Ópera de Lille, Francia, “Don Juan” de Molière en el Teatro Guthrie de Minneapolis y la producción de Joseph Papp de “La ópera de tres peniques” de Kurt Weill y Bertolt Brecht. ”en el Lincoln Center de Nueva York.
Foreman era muy conocido en SoHo, donde compró un loft de 3600 pies cuadrados por 10 000 dólares en 1970 (“Ahora todo es Boutiqueville”, observó con pesar, refiriéndose al vecindario, en una entrevista con el Times en 2013). En su carrera fue identificable por su cabello oscuro, cejas y bigote estilo morsa. Décadas más tarde, cuando ya no tenía bigote y la línea del cabello había retrocedido, The Forward lo describió afectuosamente como “un hombre desaliñado, con forma de huevo, con cabello largo y fibroso y ropa deshilachada y informe”.
Foreman dijo que, al sufrir de sensibilidad a la luz, generalmente se levantaba mucho antes del amanecer, cubría los tragaluces del departamento con tela y se acostaba alrededor de las 7 pm. Dormía siestas con frecuencia. “Me quedo tumbado y me quedo dormido”, dijo a The Times. «Ha sido una vida de pedazos».
También era una vida con propósito. “Nunca he estado muy feliz con el mundo”, confesó en un entrevista en vídeo 2018 para el Proyecto Biográfico del Lower East Side. “Entonces, lo que me motiva es esta necesidad obsesiva de descubrir qué es lo que no está aquí y qué quiero que esté aquí. Hago jugadas, o como quieras llamarlas, para tratar de llenar ese gran vacío”.
Richard Foreman nació como Edward Friedman el 10 de junio de 1937 en Staten Island. Fue adoptado por Albert Foreman, abogado, y su esposa, Claire (Levine) Foreman; Los capataces pronto se mudaron a Scarsdale, en el condado de Westchester.
Richard se graduó de Scarsdale High School, donde mostró un interés temprano por el teatro, apareciendo en producciones de clase. También produjo y dirigió “El crisol”Allí, apenas dos años después del estreno de la obra en Broadway en 1953. Se graduó en 1959 en la Universidad de Brown, donde se especializó en inglés y ayudó a formar allí el grupo de teatro estudiantil; A veces también diseñaba decorados. Tres años más tarde, recibió una maestría en bellas artes de la Escuela de Drama de Yale (ahora Escuela de Drama David Geffen de Yale).
Su padre lo ayudó a conseguir su primer trabajo, administrando edificios de departamentos en Nueva York, dijo Foreman en la entrevista de Biography Project. Eso le dio un horario flexible y le permitió dedicarse a proyectos artísticos. Luego, su padre lo ayudó nuevamente, mostrándole una de sus primeras obras a alguien de la influyente organización Shubert, quien lo animó y le presentó a un productor.
Al principio, el Sr. Foreman se convirtió en parte de un grupo de cineastas del centro que incluía Jonas Mekas. Con Mekas como su gurú, hizo cortometrajes en la década de 1970, adaptó su obra “Strong Medicine” al cine en 1981 y regresó a la producción cinematográfica en 2012 con “Once Every Day” y un documental sobre su realización, “My Name”. Es Rainer Thompson y lo he perdido por completo”.
Su última película fue “Mad Love” (2018), una ensoñación de 70 minutos, principalmente en blanco y negro granulado, estrenada por PennSound Cinema. Su imagen central era la de un hombre bien vestido insertando su dedo índice en la boca abierta de una mujer bien vestida.
La última obra que produjo y dirigió él mismo fue “Old-Fashioned Prostitutes (A True Romance)”, que se estrenó en el Public Theatre en 2013. En una reseña de la obra, a la que calificó de “alegre que altera la mente y la memoria” sobre un hombre anciano que observa cómo el presente “se convierte en pasado”, Brantley elogió a Foreman como “el anciano estadista más eminente de la vanguardia teatral de Nueva York”.
La primera obra de Foreman en una década, “Suppose Beautiful Madeline Harvey”, sobre, en apariencia, una mujer y un hombre en un café del bulevar, se representó en diciembre en LaMaMa, el teatro experimental de East Village, y fue dirigida por Kara Feely. .
Foreman se casó con su amiga de la escuela secundaria Amy Taubin, una actriz que se convirtió en crítica de cine de Nueva York, en 1961; se divorciaron en 1972. En 1988 se casó con la artista y actriz. Kate Manheimque ha aparecido en varias de sus obras. Ella es su única superviviente inmediata.
en un ensayo 2013 En The Forward, Joshua Furst comparó el poder del trabajo del Sr. Foreman con la tradición judía de rezar: “Si dejas que el ritmo de su balanceo entre en ti, él te recordará lo que se siente estar extasiado, lo que es estar en éxtasis. Ser histérico, lo que significa rodear el vacío sin sentido que es la fuente de todo significado”.
Michael Paulson contribuyó con informes.
