Resumen del estreno de la temporada de 'Doctor Who': De vuelta al ritmo

Temporada 1, Episodios 2 y 3: 'Space Babies' y 'The Devil's Chord'

Russell T Davies, el showrunner de la nueva temporada de “Doctor Who”, tenía una dura tarea por delante.

¿Cómo convencer a los fanáticos de toda la vida de que esta institución británica de un programa está de regreso en buenas manos después de varias temporadas decepcionantes, y al mismo tiempo presentar a una nueva audiencia internacional una serie de ciencia ficción llena de 60 años de historia?

En el estreno doble de “Doctor Who”, se puede sentir a Davies lidiando con estas preguntas, con resultados en gran medida exitosos. Después de que el programa fuera cancelado en 1989, Davies reinició “Doctor Who” en 2005, tripulando el barco durante los mandatos de Christopher Eccleston y David Tennant como el Doctor que viaja en el tiempo. Bajo la dirección de Davies, “Doctor Who” no sólo era popular, sino, me atrevo a decir, algo genial.

Conocimos al nuevo Doctor de Davies, interpretado por el actor escocés-rwandés Ncuti Gatwa, el año pasado en los episodios del 60 aniversario del programa (y de manera algo confusa, el primer episodio de esta nueva temporada se emitió como un especial de Navidad independiente). Esta es también la primera temporada que debuta en Disney+ en los Estados Unidos, y dado que las reglas que rigen el tiempo y el espacio en el “Whoniverse” son notoriamente complicadas, hay mucho que construir en menos de dos horas de televisión.

Normalmente, una parte de «Doctor Who» presentaría una historia o ubicación compartida, pero aquí tenemos dos aventuras separadas. El primer episodio, «Space Babies», hace gran parte del trabajo pesado para preparar la temporada, de modo que cuando llegue «The Devil's Chord», «Doctor Who» pueda hacer lo que mejor sabe hacer: cautivar a la audiencia. -Aventuras rugientes y de alto voltaje.

“Space Babies” continúa donde terminó el episodio navideño, “The Church on Ruby Road”. La nueva compañera del Doctor, Ruby Sunday (Millie Gibson), entra en la TARDIS, su nave espacial disfrazada de cabina de policía, con muchas preguntas sobre su origen. Es trabajo del Doctor llevarla a ella, y a cualquier espectador primerizo, a través de la hoja informativa básica del Señor del Tiempo: Él viene del planeta Gallifrey y es el último de su especie, un huérfano como Ruby; ha estado vivo durante miles de años; y dedica su tiempo a viajar a través del tiempo y el espacio. En cuanto a las presentaciones, no es sutil, pero hace el trabajo.

Después de un breve desvío para vislumbrar algunos dinosaurios de hace 150 millones de años (incluido, supongo, para demostrar lo que una inyección de efectivo de Disney puede hacer con los famosos efectos especiales de mala calidad del programa), la pareja se encuentra suspendida en una estación espacial en el año 21506.

Debajo de la cubierta, acecha un temible y gruñón hombre del saco, visto sólo en destellos de colmillos y en imágenes defectuosas de las cámaras de vigilancia. Arriba vive un grupo de bebés abandonados que nunca han sido abrazados (los “bebés espaciales”, como el Doctor no deja de llamarlos) que se mueven en carritos robóticos y hablan con voces de niños de 6 años.

Es necesario un tiempo para acostumbrarse a la extraña animación utilizada para hacer que las bocas de los bebés se muevan, pero los propios niños tocan la fibra sensible del Doctor y de Ruby. Cuando un bebé le pregunta al Doctor si creció mal, se puede ver la angustia en sus ojos. “Nadie crece mal”, le dice dulce y sincero. Ser diferente es un “superpoder”, afirma.

Los bebés espaciales dirigen la nave con la ayuda de Jocelyn (Golda Rosheuvel, que interpreta a la reina Charlotte en “Bridgerton”), el único miembro restante de la tripulación que ahora controla la computadora de a bordo. En algún momento, el limitado suministro de comida y aire de la nave se acabará y el rescate desde planetas cercanos es casi imposible. “Ese es el destino de cada refugiado en el universo; físicamente tienes que aparecer en la orilla de otra persona”, dice Jocelyn.

Para el Doctor, es demasiada coincidencia que la TARDIS haya traído a la huérfana Ruby a los bebés espaciales abandonados, y recuerda una vez más su nacimiento, en Nochebuena, cuando fue abandonada en una iglesia y la nieve se filtra a través de ella. de la memoria del Doctor y comienza a caer en la estación espacial. Ruby es humana, confirma más tarde la tecnología de la TARDIS, pero sigue siendo un signo de interrogación al que podemos esperar que vuelva la temporada más adelante.

En comparación con estos temas pesados, la trama del episodio entre monstruo y doctor parece secundaria. Resulta que el hombre del saco es simplemente eso: un «estornudo viviente» creado a partir de los mocos de los bebés y las peores pesadillas. La puerilidad de la trama mocosa suaviza los bordes del clímax emocional del episodio, en el que el Doctor arriesga su propia vida para salvar al hombre del saco de ser lanzado al espacio. (“Eso es lo que haces”, explica Ruby, sintiendo ya las tendencias altruistas del Doctor. “Los salvas a todos”).

El final está igualmente bien cerrado. El Doctor le ofrece a Ruby una llave para la TARDIS, con una advertencia que casi con certeza provoca tramas futuras: nunca podrá volver al día en que la dejaron en la iglesia de Ruby Road, o corre el riesgo de causar la ruptura «más profunda y oscura» en tiempo.

Una vez que la explicación de los conceptos básicos esté fuera del camino (al menos por ahora), el próximo episodio, “The Devil's Chord”, puede oscilar entre la hilaridad y el nihilismo siniestro.

Comienza en el año 1925. En un intento por revitalizar a un estudiante aburrido, Henry (Kit Rakusen), el profesor de piano Timothy Drake (Jeremy Limb) le enseña el grupo de notas del mismo nombre del episodio, una combinación escalofriante que se dice que convoca al mismísimo Satán. En cambio, una figura dramáticamente vestida, interpretada por la drag queen y estrella de Broadway Jinkx Monsoon, sale del piano y se presenta como Maestro con el lujoso tono ronco de un cantante de cabaret.

Maestro, quien usa los pronombres ellos/ellas, tiene un objetivo: destruir la música y desencadenar una cadena de eventos que terminarán en la destrucción de la vida tal como la conocemos. La notación musical se arremolina en el aire y Maestro se la traga con un gemido casi erótico. Luego, el villano mira por la lente de la cámara y toca el ritmo de la melodía de “Doctor Who” en el piano.

De vuelta en la TARDIS, Ruby y el Doctor se visten y se calzan con los looks de las imágenes promocionales de la temporada y emergen en Londres el 11 de febrero de 1963. «Doctor Who» se transmitió por primera vez ese mismo año, y el Doctor comenta que vivía cerca. con su nieta Susan durante este período: un dulce huevo de Pascua para los fanáticos de toda la vida.

Fuera de la TARDIS se encuentran los futuros Abbey Road Studios (entonces llamados EMI Recording Studios). Mientras suena “California Soul” de Marlena Shaw, la pareja baila a través del famoso paso de peatones para encontrar a los Beatles grabando su primer álbum.

En el estudio, la banda no canta los clásicos, sino que crea canciones con letras aburridas como «Tengo un perro, se llama Fred/Mi perro no está vivo, está muerto». Como lo plantea la película “Yesterday” de Richard Curtis de 2019, un mundo sin los Beatles se ve muy diferente, y con Maestro robando música en un intento por la destrucción total, la historia ha tomado un rumbo “amargo”, dice el Doctor.

El Doctor reconoce a Maestro como cómplice del amenazador Toymaker (Neil Patrick Harris) de los especiales del aniversario del año pasado (su hijo, se revela más tarde) y uno de los profetizados «vastos poderes más allá del universo» que tanto teme el Doctor.

Si la relación arquetípica entre el Doctor y su compañero tiene al Señor del Tiempo corriendo mientras el asistente lucha por seguirle el ritmo (y a veces se enamora) de él, la dinámica aquí es más emocionante. Cuando el Maestro asusta al Doctor, es Ruby quien lo consuela. En varios puntos de los episodios iniciales, el Doctor asume que Ruby se quedará atrás mientras él se dirige a investigar, pero ella insiste en unirse a la acción.

Sólo hay un rayo de esperanza para la humanidad: un conjunto diferente de notas musicales podría desterrar a Maestro, pero sólo un genio podría rastrearlas.

«Puede que seas brillante, atractivo y 'timey wimey', pero genio, no lo creo», le dice el Maestro coquetamente al Doctor. A lo largo de su carrera, en programas como “Queer as Folk” y “It's a Sin”, Davies ha llevado a la pantalla muchos personajes LGBTQ, pero Maestro, a quien Monsoon imbuye de una sensualidad grotesca y una cautivadora sensación de peligro, puede ser uno de los más memorables.

Cuando Ruby comienza a cantar «Carol of the Bells», la canción navideña que sonaba la noche en que fue abandonada en la iglesia, vuelve a nevar y ahora es el turno de Maestro de asustarse. “¿Cómo puede una canción tener tanto poder?” Maestro pregunta, «y poder como él». ¿Como quién? “El mayor”, es la respuesta críptica, un misterio que se resolverá en un episodio futuro.

Al final, son Lennon y McCartney (interpretados por Chris Mason y George Caple) quienes salvan el día tocando juntos las notas de destierro en un piano. Maestro es desterrado, no sin antes ofrecer la siniestra advertencia de que “el que espera ya casi está aquí”.

Se preocuparán por eso en los episodios futuros. Por ahora, el Doctor tiene una sorpresa para Ruby y para nosotros.

“Siempre hay un giro al final”, dice, mirando directamente a la cámara con un guiño, antes de lanzarse a una canción original y un número de baile con un coro de 50 personas. Es una escena inusual para “Doctor Who”, pero innegablemente espectacular, y demuestra la ambición y el estilo redescubiertos del programa.

Después de años de errores, “Doctor Who” ha comenzado a recuperar su ritmo.