Reseña: El corto y superficial ‘Rey Lear’ de Kenneth Branagh

“Sopla, sopla y rompe tus mejillas”, dice Lear en un encuentro al aire libre con los elementos que deberían golpear el corazón.

Pero en un nueva reposición en el West End de “King Lear” Dirigida por su protagonista, Kenneth Branagh, la tragedia más desgarradora de Shakespeare no nos arrastra precipitadamente hacia el salvajismo o la tristeza. Suena bien, como era de esperar con un experimentado actor de Shakespeare al mando, pero rara vez logra detener el corazón.

La producción notablemente enérgica, que se estrenó el martes por la noche en el Wyndham’s Theatre de Londres, dura poco menos de dos horas. Es un boleto difícil de conseguir durante su recorrido limitado hasta el 9 de diciembre, con un recorrido por Nueva York. en el Shed programado para el próximo otoño. El tiempo bien puede profundizar el sentimiento de patetismo de la producción, si la compañía puede conectarse más con la furia turbulenta del texto de Shakespeare. Tal como están las cosas, falta una urgencia central, desde el protagonista hasta el resto del elenco.

La producción se siente como un ejercicio retórico logrado que no es profundo, cuando esta, de todas las obras, necesita sacudir el alma. La prueba de fuego de cualquier “Lear” es si sales del cine con los ojos húmedos y mis mejillas secas por completo.

Volviendo a sus raíces teatrales, Branagh pronuncia el verso con nitidez y claridad, articulando el viaje del gobernante mentalmente descarriado que causa estragos al hacer que sus tres hijas compitan entre sí.

Branagh ofrece una conciencia cada vez mayor de la vacilación de las órdenes verbales de Lear, y un grito silencioso al final del programa seguramente resonará en cualquiera que haya visto la demencia de cerca. Sin embargo, una sensación más visceral del poder de la obra sigue fuera de su alcance.

Hay que preguntarse acerca de las exigencias de hacer malabarismos con un papel como el de Lear desde la doble perspectiva de director y estrella. En la película, por supuesto, puedes ver imágenes a lo largo del camino, pero debe ser complicado para Branagh tener una idea de la producción cuando él está en el centro. ¿Cómo puede saber qué está aterrizando o no?

En el escenario, las imágenes son adecuadamente austeras. El decorado de Jon Bausor evoca Stonehenge, o la costa inglesa, con afloramientos rocosos irregulares debajo de un disco circular, y el vestuario, con botas y cuellos de piel, emite una vibra de “Juego de Tronos”.

El conjunto de actores, formado por graduados de la Real Academia de Arte Dramático (el alma mater de Branagh), muchos de ellos en su debut en el West End, transmite una energía salvaje y sin prisioneros apropiada para una obra que incluye una famosa escena que te arranca los ojos. . Esa atrocidad no deja nada a la imaginación y, como su víctima, el afligido Gloucester, Joseph Kloska se destaca entre un elenco de reparto variable.

Aunque es maravilloso dar una oportunidad a los recién llegados, la impresión general es la de una empresa que aún tiene que consolidarse. Corey Mylchreest es impresionante como Edmund, el intrigante en desacuerdo con el virtuoso Edgar (Doug Colling), cuyas siniestras declaraciones cierran la obra. La imponente Goneril de Deborah Alli tiene una presencia escénica instantáneamente sorprendente que sus hermanas no tienen, aunque Jessica Revell es mejor cuando pasa de interpretar a la mudo Cordelia a la ingeniosa, aunque afligida, Fool.

A sus 62 años, Branagh es relativamente joven para interpretar a un personaje que habla de un “gateo sin carga hacia la muerte”. Al aparecer con el torso desnudo en un momento, parece más probable que esté andando en bicicleta de montaña hacia la tumba, y cuando entra cargando a Cordelia muerta, parece como si ella no fuera ninguna carga.

Y por primera vez, tuve que preguntarme si la brevedad en Shakespeare (una idea atractiva, en principio) no estaba actuando en contra de la obra. Toda la majestuosidad de “El Rey Lear” necesita tiempo para desarrollarse, y a menudo he visto producciones que duran el doble de lo que pasan volando. Este terminó cuando muchos de ellos estaban teniendo su intermedio, y al salir a la calle después del espectáculo, me encontré reflexionando sobre una producción curiosamente ingrávida en la que las fuentes de las emociones humanas aún no han sido aprovechadas.

Rey Lear

Hasta el 9 de diciembre en el Wyndham’s Theatre de Londres; kinglearbranagh.com.