Reseña: En ‘Daphne’, rehaciendo un mito, con resultados mixtos
Un bebé que llora sacado de un mueble de la cocina, una mujer que sale abruptamente de una casa por una ventana y un dedo golpeado que se convierte en corteza: la nueva obra «Dafne» está repleto de sorpresas mágicas y transformaciones místicas, pero sus elementos surrealistas dejan al público con demasiadas preguntas sin respuesta.
En la obra, que se estrenó el lunes en el Claire Tow Theatre, Daphne (Jasmine Batchelor) se mudó recientemente con su novia, Winona (Keilly McQuail), un cambio abrupto que preocupa a los amigos de Daphne. Y con razón: Daphne vive en una casa grande y misteriosa en medio de un bosque grande y misterioso con un socio controlador que desaprueba que ella se vaya o reciba invitados. Después de que un accidente deja a Daphne con un dedo herido, comienza una transformación botánica como la de su homónimo mitológico.
La relación tóxica entre Daphne y Winona parece ser el detonante de la transformación de Daphne, como es el caso del mito griego, cuando Daphne, una ninfa del río, reza pidiendo ayuda para escapar del dios depredador Febo Apolo y se convierte en un árbol. Si “Daphne” intenta crear una especie de cuento de hadas mitológico, entonces los otros detalles fantásticos de la obra sólo introducen más confusión: el peculiar pájaro invisible de Winona llamado Phoebus; la vecina (Denise Burse) a quien Winona advierte que Daphne es una bruja invasora de hogares; un rostro humano encontrado en la puerta de un gabinete.
Las escenas con los amigos visitantes de Daphne (interpretados por Naomi Lorrain y Jeena Yi con un humor encantador, aunque fuera de lugar, al estilo de una comedia de situación) parecen destinadas a proporcionar algo de contexto sobre el mundo y la vida de Daphne fuera de su nuevo hogar, pero no hacen ninguna de las dos cosas.
Presentado por LCT3, la iniciativa de programación del Lincoln Center Theatre para nuevos artistas, “Daphne” es el debut teatral profesional de Renae Simone Jarrett, miembro de Colectivo Youngblood de EST para dramaturgos que inician su carrera. El guión de Jarrett es sobrio y la configuración es inicialmente intrigante, pero al final demasiado obtusa. La dirección, de Sarah Hughes en su debut en el Lincoln Center Theatre, acentúa la oscura fantasía del guión, pero no proporciona una idea de lo que esos elementos caprichosos pretenden expresar. Lo mismo ocurre con el elenco: aunque habitan obedientemente a sus personajes, no pueden hacerlos sentir más que efímeros.
McQuail es especialmente cautivador como Winona. Su forma lánguida de moverse, su entrega soñadora de reflexiones quijotescas y su distanciamiento, con un borde afilado de intención debajo, atraen la atención de la firme, aunque más plana, Daphne de Batchelor. ¿Winona es el gran malo de la historia o solo la relación? ¿Existe algún mal mayor? ¿Daphne está perdiendo el sentido de la realidad, o se trata de una manipulación provocada por Winona o por el sospechoso vecino de al lado? Sin lo que está en juego, es difícil profundizar más en la historia.
La producción también oculta cualquier detalle que pueda ubicar a los espectadores en un entorno particular. Las escenas comienzan y terminan con rápidas transiciones de iluminación (de Stacey Derosier) entre una fría luz diurna y un cálido resplandor nocturno, por lo que el mundo de Daphne se siente como si existiera en una burbuja atemporal. La escenografía rústica de Maruti Evans, una sala de estar y cocina de una casa revestida con papel tapiz que consiste en hojas gigantes de colores otoñales, también se siente encerrada, aunque la pareja está destinada a vivir en una morada grande e inquietante.
“Daphne” es tan buena a la hora de crear una sensación de insularidad de sus personajes principales que la producción también se siente confinada, atrapada dentro de un conjunto de metáforas indescifrables. Pero a diferencia de Daphne, que se transforma al final de este mito contemporáneo de 90 minutos, nos quedamos exactamente como llegamos.
Dafne
Hasta el 19 de noviembre en el Claire Tow Theatre de Manhattan; lct.org. Duración: 1 hora 30 minutos.
